DALE GAS AL METANO

En esta entrada de Alt 1040 hablan de una investigación que están realizando científicos argentinos con respecto al metano que producen las vacas.

La noticia nos recordó un texto de Luis Salinas publicado en el libro Decíamos ayer: La prensa argentina bajo el Proceso, de Eduardo Blaustein y Martín Zubieta. En ese texto, cuenta cómo escondían en prisión, durante la última dictadura, algunos mensajes. Citamos un fragmento:

“Un ‘caramelo’ consiste en una o varias –hasta 16, en el más grande que recuerdo– hojas de papel de armar, escritas con Bic de punta fina. Un habilidoso puede meter hasta doscientas palabras en cada carilla de cuatro centímetros por ocho. Las hojitas se pliegan en forma de acordeón y en los dos sentidos. El bulto se empaqueta con papel celofán y luego se le fabrica una cobertura de polietileno sellado al fuego. La balita plástica de dos o tres centímetros resultante puede guardarse en el seno nasal o en el culo. Guardarse el ‘caramelo’ en el culo, como un supositorio, es sencillo una vez que se supera un poco el pudor y otro el asco. Un inconveniente adicional de estas técnicas de guardar los caramelos, además de la dificultad para contarlo por escrito sin caer en la grosería, es que el metano atraviesa todas las barreras”.

TÍTULOS DE NOBLEZA

En los últimos días, nos llamaron sumamente la atención, por razones distintas, dos titulares.

Por un lado, el domingo, Miradas al Sur publicó una nota sobre un muchacho de 33 años que estaba preso y gozaba de salidas transitorias y, en una de sus salidas, mató a su padre, lo despedazó y cocinó parte de sus vísceras en un guiso que luego, como era de esperar, ingirió. El título elegido para la nota fue “El desabastecimiento causó una nueva muerte”. Obviamente, hay un guiño relativo al lockout de empresas agrarias y otro relativo a un famoso titular de Clarín.

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Impresiona un poco ese título en medio de otros que son más claros, más directos, aunque el medio se permite ciertos juegos retóricos para una noticia de cariz tragicómico. De todos modos, el doble guiño sobre un tema bastante duro resulta fuerte.

El otro título que nos llamó mucho la atención salió en la tapa del Clarín el martes. Allí, informaban sobre el acto en Plaza de Mayo del día anterior, que fue reprimido por la Policía Federal, lo que disparó desmanes varios. El título elegido, “Chapa y pintura”, acaso pretenda ser “pícaro”, pero resulta chocante (no encontramos un adjetivo mejor, aunque éste suene tan..., tan...) en un diario que no suele titular de ese modo –menos, en tapa– y sobre un tema que se torna muy delicado en el contexto actual.

En medio de los problemáticos títulos que se están utilizando en los medios gráficos (también se ve en la televisión; basta mirar cinco minutos los videographs de TN), Página/12 sigue demostrando que su modo de titular es el más inteligente, como lo demuestran las tapas del 7 y 8 de junio, aunque ya estemos un poco cansados de que diferentes medios utilicen la parodia de Clarín que tan bien maneja Barcelona.

LLEGANDO EL ESTRUENDO

RadioTEA y TEA Imagen vienen realizando desde hace tiempo un homenaje audiovisual a las Madres de Plaza de Mayo “desde la cultura”. En ese marco, pocos días atrás sacaron a la luz una colaboración que, por más de un motivo, resulta impactante: el Indio Solari versiona, en un video, un poema de Li Po (también conocido como Li Bai).

Aquí y aquí, algunos detalles sobre el video que se ve a continuación:

EL OTRO, EL MISMO

En la primera mitad del siglo XX quedó establecida –no demostrada– la hipótesis de Sapir-Whorf, que tenía muchísimos antecedentes. En el libro Encuentro con el Otro, Ryszard Kapuściński explica dicha idea de la siguiente forma:

“La hipotesis de Sapir-Whorf sobre el ‘relativismo lingüístico’, resumida al mínimo, dice que el pensamiento se forma a partir del lenguaje y que, como hablamos diferentes idiomas, cada comunidad crea su propia imagen del mundo, propia e intransferible”.

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Kapuściński toma este concepto para plantear uno de los tantos problemas que plantean el diálogo y la comprensión en la época actual ya que, como él afirma, “participar en el mundo intercultural exige madurez y fuerte sentido de identidad”.

Esas palabras nos llevan a preguntarnos si estamos listos para afrontar las grandes responsabilidades que supone nuestra época en relación con los demás y, por ende, con nosotros mismos.

Todo esto, claro, sin ánimo de ponernos solemnes.

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Foto: Kapuściński retratado por Yazmín Ortega Cortés.

Acaso la iniciativa parezca pueril, pero es un arma. Por todo lo que ya se sabe, nos sumamos a la idea e invitamos a no comprar Clarín el 6 de julio ni visitar su sitio web.

Más sobre el asunto en esta entrada de Mundo Perverso.

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La imagen es de Seudónimo12.

VERRUGA

No hay duda de que sus preocupaciones domésticas carecían de fundamento, pero, si usted tiene una horrible verruga en la nariz o en la frente, siempre creerá que nadie la ha tenido jamás y que en este mundo no hay otra ocupación que mirar la verruga de usted, reírse de ella y condenarlo por ello como si usted hubiese descubierto América.

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Tomado de la novela El idiota, de Fiodor Dostoievski.

LA MÚSICA QUE ESCUCHAN TODOS

Acaso The Ukelele Orchestra of Great Britain podría pensarse como una versión inglesa de Les Luthiers. En este video (perteneciente al DVD Anarchy in the Ukelele) hacen, a partir de una base armónica, un pasaje de Haendel y los temas “Fly me to the moon”, “Love story”, “Autumn leaves”, “Killing me softly with his song”, “Hotel California” y “I will survive”. Finalmente, todas las melodías se suman.

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Ya que hablamos de música y siempre nos interesan las relaciones un poco azarosas, dejamos también una versión de “La muerte del ángel” (de Astor Piazzolla) realizada por Pablo Ziegler y una versión de “La muerte del angelito” (de Marcelo Ferreira y Eugenio Inchausti) realizada por Hernán Ríos.

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LA MAQUINARIA DE LOS SUEÑOS

Hace algunas semanas (nos hemos atrasado un poco en la publicación), les preguntamos a algunas personas qué habían soñado la noche anterior. Aquí, cinco respuestas:

1.
Estábamos viajando por una ruta. Un amigo era el conductor y yo era la acompañante. El lugar: Puerto Madryn (no conozco ese lugar). Mi hijo, aún niño, iba con nosotros; estaba durmiendo en el asiento de atrás. Mi amigo y yo charlábamos. De repente, mi amigo tomó la ruta en bajada hacia el mar… Aceleró. La imagen parecía de una película, con autos cruzando precipicios y algo parecido a una caída libre a toda velocidad. Sin embargo, la imagen era bella, muy bella. Caímos al mar y transitamos por el agua sin que el coche se hundiera. Mi amigo me explicó que conocía el terreno y que se podía andar por ahí sin peligro. Andábamos por la orilla y por el mar. Mi hijo despertó. Le ofrecí agua. Mi amigo alzó un poco la cabeza para señalarme dónde se encontraba el agua; aprovechó el movimiento y me besó el cuello. Comencé a explicarle a mi hijo dónde estábamos. Él asentía complacido. Me dijo que le gustaba. Entonces, me desperté. Hacía mucho que no recordaba un sueño.
2.
Una vieja perra desfilaba por la ladera de un monte nevado. Lo extraño era que sonreía como una persona. Sus dientes eran los de un ser humano. La pobre perra no era de raza, pero sonreía con los dientes de un ser humano. ¡Cómo me sonreía!
3.
Soñé que mamá me comunicaba que nos íbamos a mudar a un departamento divino en una torre altísima que quedaba en Avenida de Mayo y San Benito de Palermo (¿?). El motivo para mudarnos era que en ese lugar había canchas de tenis.
4.
Mis padres volvían de viaje y mi madre me traía una billetera y una cartera blanca horrible (no sólo porque era blanca sino también porque la parte de adelante era transparente). A mi marido le traían un reloj (él no usa) y un libro artesanal sobre dinosaurios que terminaba encantándole. Yo le decía “parecés un nene” y él sonreía. Con él nos íbamos de viaje a algún lugar del Sur. Mi familia también venía. Yo estaba convencida de que nos íbamos a tomar un micro. De hecho, íbamos a una estación terminal, pero no había actividad ahí. Entonces, nos subimos a un auto. Mi hermano menor iba en el asiento del acompañante. Mi hermano mayor, mi marido, mi viejo y yo íbamos atrás. Mi madre estaba al volante. Primero, pasábamos por un camino repleto de nieve y con desniveles. Mi vieja aceleraba apropósito. Mi hermano menor y yo la retábamos. Después, pasábamos por un camino que estaba a la orilla del mar. Mi vieja hacía cualquier cosa, nos ponía en peligro y yo le decía que me iba a bajar, pero ella no detenía el auto. Mi marido salía como por arte de magia y corría al lado del auto. Yo repetía que me quería bajar, que no pensaba viajar con ella si iba a manejar así. Creo que, finalmente, detenía el auto.
5.
Soñé que Cristina Fernández de Kirchner venía a mi casa y, debajo del termotanque, nos fumábamos un porro. Ella tenía un suéter a cuadros negros y blancos y el flequillo despeinado. En el sueño, yo no tenía flequillo. Me parecía rarísimo que ella fuese “porrera”. De pronto, me di cuenta que tenia los ojos muy tristes y, entre pitada y pitada, me dijo: “Estoy agotada”. Juro que soñé esto y no inventé nada; es la primera vez que sueño con un presidente.

TRISTEZA NÃO TEM FIM

En esta entrada de Alt 1040 vimos la foto que sigue y, como es lógico, nos impactó:

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La imagen muestra un tornado que pasó el 10 de junio por Orchard (Iowa, Estados Unidos). A raíz de esto, vimos que en Flickr pueden verse muchas fotos de tornados (por ejemplo, ésta, ésta o ésta) y, además, hay grupos como Tornadoes UK.

A raíz de estas imágenes, uno de nosotros recordó algo que le había dicho un productor agropecuario tiempo atrás. El hombre tenía un campo en Corrientes que se había incendiado; el fuego había consumido todo en una noche. Al comentar eso, el hombre sentenció: “Fue lo más triste y lo más hermoso que vi en la vida”.

CRECIMIENTO EXPONENCIAL

Cualquiera, hasta hace poco, creía que la población de la Tierra era de algo más de 6 mil millones de personas. Igualmente se estimaba que esa cifra podía alcanzar los 9 mil millones en el año 2050.

Resulta que la revista Brando del mes de junio nos revela una verdad muy distinta:

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Nos preguntamos si habíamos vivido engañados –acaso para que no nos alarmase el nivel de superpoblación– o si, repentinamente, la cantidad de personas se ha multiplicado por mil.

Otra alternativa (mucho menos probable) sería que quienes se ocupan de la edición y corrección de la revista no conozcan ni chequeen el número de habitantes que tiene el planeta.

TOMÁ

Nos llamó la atención que, en sólo unos meses, parece haber tomado forma definitiva una práctica entre quienes tienen un blog: me voy de vacaciones y les dejo las llaves del blog a tales personas.

En mayo lo hizo Eblog y ahora lo ha hecho Cursos Para/lelos –sin lugar a dudas, en el último caso los resultados parecen ser bastante mejores que en el primero; como lo demuestra, por ejemplo, esta entrada–.

Ya nos están dando ganas de tomarnos unas vacaciones y dejarles la llave de este blog a otros.

RAPSODIA BOHEMIA

Hace unos días, hablamos del “índice Big Mac” como una irrefutable comprobación de que los economistas están majaretas. Quienes se ocupan del manejo y la fabricación de datos estadísticos pueden rozar el absurdo por momentos. George Bernard Shaw dijo alguna vez: “La estadística es una ciencia que demuestra que, si mi vecino tiene dos coches y yo no tengo ninguno, los dos tenemos uno”.

Esta entrada de El Criador de Gorilas nos hizo recordar la existencia del “bohemian index” (índice de bohemios).

El índice busca captar, en determinadas zonas urbanas, la concentración de artistas –en el sentido amplio del término– o de personas que, si bien tienen un alto nivel de estudios (académicos y no académicos), no están interesadas en ganar muchísimo dinero (pensemos en alguien que ha estudiado Letras o Sociología y tiene una buena biblioteca, pero se contenta con un sueldo de profesor; alguien que ha estudiado Economía, sin tener una gran biblioteca, seguramente gane más y se muestre más dispuesto a conseguir mejores sueldos).

Para medir este índice, se considera la relación entre el nivel de estudios y los ingresos. Si el nivel de estudios es alto en una zona donde los ingresos no son los que supuestamente corresponderían a ese nivel de estudios (digamos: una zona donde hay muchos egresados de la universidad que ganan menos de $ 1.200), se considera que el nivel de “bohemia” o de “bohemios” en la zona es alto.

El profesor Richard Florida afirma que, si se cruza este índice con el “gay index” y el “diversity index” (¡!), se puede ver el grado de creatividad y de tolerancia/diversidad que hay en un espacio determinado, puntos que, para él, empujan la innovación y el desarrollo económico (Florida toma la creatividad como un factor decisivo en la economía actual).

En fin… Está claro que quienes se dedican a las estadísticas están majaretas.

LA ENTREVISTA Y LA TRANSCRIPCIÓN

El problema de la trascripción en las entrevistas, el problema mismo de las entrevistas como género es lo que este volumen de reportajes del Paris Review pone a la vista en forma reveladora y didáctica […] Ya lo decía Roland Barthes, la transcripción hace perder la inocencia del diálogo, es como un “aseo del muerto”, lo encapsula todo en parlamentos que sólo tienen una gestualidad teatral; aleja el cuerpo del entrevistador. Para colmo, después vendrá, si viene, el editing de parte de itermediarios varios y responsables últimos de la publicación. Toda una cadena de lecturas en desplazamiento destinada a crear una segunda naturaleza. Lo mismo que en literatura. Siento muy estimulante que sea así, que, gracias a que los escritores pasan a ser realidades virtuales, la entrevista como género también tenga derecho a ser un ejercicio no representativo.

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Héctor Libertella, en el prólogo a Confesiones de escritores (Los reportajes de The Paris Review), Narradores 3, Buenos Aires, El Ateneo, 1998.

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La grabadora ha estupidizado el arte de la conversación. Incluso se utiliza la palabra “desgrabar” para referirse a transcribir la cinta de una entrevista. El reportero generalmente piensa que la grabadora es inteligente y que va a hacer su trabajo. Entonces, se pone en piloto automáticco y se olvida de lo que está oyendo. En cambio, un reportero alerta, que sabe cuáles son las limitaciones de la grabadora, puede servirse de ella […] En el buen sentido, una entrevista debe funcionar como una pequeña pieza de teatro donde tú tienes que colocar las cosas como van a ser leídas, no como fueron expresadas […] El ritmo, la entonación, lo que sintetizas, el orden son responsabilidad del periodista.

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Juan Villoro, entrevistado por Ariana Dolores Juárez, en Comunicación verbal, de Celinda Fournier Marcos, Madrid, Editorial Thomson, 2004.

EN EL AIRE

Según se dice, alrededor de 1870 había en Estados Unidos un arduo debate entre los fanáticos de los caballos de carrera: unos decían que estos animales llegaban a tener las cuatro patas en el aire al correr y otros lo negaban.

Para dirimir la cuestión, parece que le encargaron al fotógrafo inglés Eadweard Muybridge (afincado en California) que tomara fotos de un caballo en plena carrera. Luego de algunos intentos fallidos, Muybridge demostró que, durante un momento, los caballos quedaban en el aire al galopar.

Esta prueba implicó una muy importante evolución en la fotografía (entre otras cosas, se logró un tiempo de exposición récord) y sirvió para que, poco después, el fotógrafo diera forma al zoopraxiscopio, uno de los antecedentes del cine. Este aparato se basaba en discos giratorios de cristal a través de los cuales pasaba la luz que se proyectaba en una pantalla.

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1. Serie de fotos Caballo en movimiento, de Eadweard Muybridge (en wikipedia puede verse un gif animado a partir de estas doce fotos).

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2. Zoopraxiscopio.

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3. Discos del zoopraxiscopio.

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En la sede de LucasFilm, puede verse esta extraña escultura en homenaje a Eadweard Muybridge.

MUSEO DE GRANDES NOVEDADES

Durante los últimos días, les preguntamos a algunas personas cuál era el primer museo al que habían ido y qué recuerdos tenían de aquella visita.

1.
Fui al Museo de la Patagonia a los seis años, cuando me mudé con mis padres a Bariloche. Lo primero que recuerdo son los troncos petrificados de la entrada y un diorama que no volví a ver porque creo que me desilusionaría: sobre un fondo celeste, entre musgos que yo creía reales, una serie de aves del sur (pingüinos, chimangos, cormoranes) husmeaba el suelo. No importa si había un lobo marino o lo inventé. Me pareció que esa escena podía salir en cualquier momento del vidrio. Mis padres trataron de explicarme los rudimentos de la taxidermia, pero abortaron la idea al ver mi cara de espanto.
2.
No recuerdo cuándo visité un museo por primera vez. Sé que, en mi niñez, visité el Museo Nacional de Bellas Artes con mis compañeritos de colegio. Recuerdo que me perdí en un pasillo en el que había enormes cuadros desde los que me miraban enormes caras. En esa época (fines de los ‘80), el museo no estaba muy bien iluminado, con lo cual las salas parecían un callejón sin salida y daba igual si de las paredes colgaban cuadros o costillares de vaca. Por suerte, me rescató de ese infierno una dulce profesora. Desafortunadamente, he olvidado su nombre.
3.
El primer museo que visité fue uno de ciencias naturales. No sé si fue el de Parque Centenario o el de La Plata. Recuerdo las salas con grandes dinosaurios, piedras extrañas, algo de misterio y solemnidad, muñecos que imitaban a hombres prehistóricos en diferentes actitudes… Cosas raras.
4.
Mi papá es artista. En el sótano de casa tenía su taller y trabajaba ahí todo el día. Nuestra casa, entre sus obras y las que coleccionaba, parecía un museo. De hecho, muchos amiguitos tenían miedo de venir a casa por las esculturas y los cuadros. No sé cuál fue el primer museo que visité porque siempre fui a museos y galerías. Recuerdo escenas en las que me escapaba y caminaba entre las piernas de los invitados a los cocktails (sobre todo, en la galería de Ruth Benzacar, donde conocía las puertas secretas que llevaban a los vasos de Coca-Cola y donde Malena me daba una hoja para dibujar cuando me aburría). El primer museo que recuerdo haber visitado sola y a consciencia, ya grande, fue la Tate, en Londres. Tenía catorce años y me enamoré de William Turner; especialmente, de un cuadro que se llama Ulysses Deriding Polyphemus - Homer's Odyssey. Lo vi ese día y al día siguiente volví y me quedé mirándolo durante dos horas. Nunca me había pasado algo así con un cuadro, nunca había sentido esa emoción primitiva de mirar algo y emocionarme como si lo hubiese estado extrañando toda mi vida. Ahí aprendí que el arte a veces puede remendar lo desdoblado hace años, el humano, la persona.
5.
Por razones laborales, mi familia vivió en Alemania entre 1983 y 1985, lo que me permitió recorrer –aunque de mala gana– los principales museos de Europa siendo un crío de apenas tres o cuatro años. Me es imposible decir cuál fue el primero que visité, pero puedo compartir una anécdota de aquellos años. Al parecer, yo había quedado encantado con el museo de Versalles, en París. Sobre todo, me había impresionado la figura de Luis XIV, no sólo porque él había sido el “rey sol” sino también porque había pasado buena parte de su vida sobre zapatos de tacos altos para disimular su baja estatura. Días después de visitar Versalles, llegó el turno del castillo de Blois. Por alguna razón, la grandiosidad del lugar me recordó a Luis XIV y, en cuanto ingresamos al palacio, decidí homenajearlo. “¡Yo soy el Rey Petiso!”, parece que grité, rompiendo el silencio del lugar.
6.
Diría, con un poco de miedo a equivocarme, que la primera visita debe haber sido a manos del colegio, cuando fuimos al Museo Histórico Sarmiento, que queda en la calle Juramento. Mi recuerdo está lleno de ruidos y olores típicos del colegio: el griterío, las bolsitas llenas de caramelos y chupetines que comprábamos para llevar, el miedo a haber olvidado la autorización y la plata para el paseo. Me acuerdo de que era un día de mucho frío y perdí un guante azul (en mi colegio, todo era estrictamente azul) en el trayecto.
7.

Si mal no recuerdo, el primer museo que pisé fue el Museo de Ciencias Naturales que queda en la calle Ángel Gallardo. Fui con la escuela y, luego, les pedí a mis padres que me llevaran nuevamente al lugar, tan deslumbrado quedé. Me acuerdo de que, cuando fui con mis padres –no solía hacer salidas de ese tipo con ellos–, les pedí que me compraran unas mariposas que estaban pinchadas sobre unos pedazos de telgopor. Sé perfectamente en qué cajón tuve guardadas esas mariposas durante varios años.

UN MUNDO DE ETIQUETAS

Cualquiera que haya pasado unas horas en Flickr intuye que casi todas las palabras que busque tendrán una imagen allí, desde “omnívoro” hasta “limpiaparabrisas” pasando por “abyección” (sólo se halla una foto), “finisecular”, “ahorrista”, “cautivante”, “aluvión”, “mirilla”, “decimonónico” y “otorrinolaringología”.

¿Alguien conoce una palabra que no arroje ningún enlace en Flickr o, menos posibilidades aún, en Google?

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La foto que incluimos la tomamos de aquí y apareció primera cuando realizamos en Flickr una búsqueda con la palabra “dios”.

CAMBIO

El lunes pasado (26 de mayo), se cumplieron 21 años de la salida de la primera edición de Página/12 y el diario cambió el diseño de su web e incluso introdujo una pequeñísima modificación en su logo.

Ese día, Ernesto Tiffenberg habló sobre este rediseño en una nota que comienza en el famoso “pirulo de tapa” y continúa en la contratapa (por eso, lamentablemente, no se puede poner un link a la nota completa).

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Dice Tiffenberg allí: “Los cientos de miles de lectores en red podrán acceder a las últimas noticias juntamente con las notas y opiniones de la edición impresa. Tendrán a su disposición todos los suplementos y la posibilidad de aprovechar al máximo las posibilidades técnicas de sus monitores, además de un nuevo motor de búsqueda que agilizará las consultas”.

Realmente, el cambio hace que el sitio sea mucho más práctico. Entre las notorias mejorías se destacan unas flechitas que permiten ir rápidamente a la edición anterior o posterior (fue lo primero que pensamos y es lo primero que resalta Paula Alvarado en esta nota).

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Todo esto nos recordó algo que quizá sea más destacable que el buen rediseño de Página/12: la extensa y clara explicación que dio el periódico uruguayo La diaria (sale de lunes a viernes y sólo se vende por suscripción) hace un par de meses, cuando replanteó su identidad visual. En el muy buen sitio Tipografía Montevideo hay más información y pueden verse todos los argumentos sobre el rediseño.

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Addenda: Distraídos, habíamos olvidado que Blog de Contenidos también habló de los cambios que tuvo la web de Página/12.

LA PURA VERDAD

En la década del ‘80, Jorge Dorio y Martín Caparrós conducían el ciclo televisivo El monitor argentino. Dedicaron uno de los programas a homenajear a un escritor injustamente olvidado: José Máximo Balbastro. Entre otras cosas, mostraron elogiosos comentarios de Luis Alberto Spinetta y Federico Storani en relación con Balbastro.
Sin embargo, Balbastro no había existido. En sus testimonios, Spinetta se había referido a Artaud y Storani había hablado de Marcuse. La foto en la que aparecía el escritor era un retrato de Luis Buñuel.

Según se dice, luego de aquella emisión del programa, hubo en las librerías consulta por los libros del tal Balbastro.En el programa Radio Bangkok, conducido por Lalo Mir, también se alteraban algunos datos (entre otros, la hora y la temperatura). En una entrevista publicada por G7, Mir contó una jugosa anécdota sobre un problema que generó el hecho de que dieran por cierta una hora “imaginaria”:

«En un principio, la idea era que entre Bangkok y Buenos Aires había doce horas de diferencia, como es, más o menos, según los husos horarios. Un día, Guillo García, el operador, me dijo: “¿Por qué la diferencia tiene que ser de 12 horas si este reino de Tailandia es imaginario?”. A partir de entonces, yo decía cualquier hora; por ejemplo, decía, a las 10 de la mañana, que eran las 3 de la tarde. Después, empecé a seguir la cronología: arrancaba a cualquier hora y, a partir de ahí, seguía la secuencia. En un momento, nos pusimos tan putos [...] que cambiábamos el reloj 45 minutos y, ponele, decíamos que eran las 10:15 a las 11. Entonces, podías cagar al tipo que estaba distraído. Telerman venía con otra gente desde La Plata escuchando Radio Bangkok. Él era vocero de Cafiero. Tenía una reunión con la gente de Somisa a las 11. Ajustó el reloj con la radio y llegó 45 minutos tarde. Cuando salieron de la reunión, él y un ministro –no recuerdo quién era– vinieron a la radio. Nos saludamos y Telerman me dijo: “La concha de tu hermana y la puta que te parió”».

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Imagen: un retrato de Luis Buñuel realizado por Salvador Dalí.

LA HAMBURGUESA EN LA ECONOMÍA

Nadie lo duda: los economistas están majaretas. De otro modo, no se explica la existencia y la prevalencia del “índice Big Mac”, surgido de las páginas de The Economist en 1986.

Se trata, en realidad, de algo bastante simple: se toma el Big Mac de McDonald’s para comparar el poder adquisitivo y el tipo de cambio en diversos países (de más está decir que, en realidad, lo más lógico sería tomar una “canasta” de bienes y cruzar los datos comparativos con otros indicadores).

Como informaron en su momento Microsiervos y El País, la entidad financiera USB le dio un giro al “índice Big Mac” en 2006: calculó cuántos minutos le lleva a un trabajador con sueldo promedio ganar lo suficiente para comprarse un Big Mac en distintas ciudades.

Aquí se puede ver el “índice Big Mac” de julio de 2007 y aquí se explica y discute el índice –en términos más “elevados”, por supuesto–.

LA PAVADA

Me acuerdo de que, cuando hice la aventura de La vida del Che con mi hijo Enrique, yo dejé un cuadro en blanco porque tenía que pegarle la partida de nacimiento del Che y no me llegó a tiempo. Todo el mundo creyó ver en eso una genialidad de mi parte. También recuerdo que, sobre un dibujo a color, me quedó descuidadamente una parte blanca y un crítico descubrió ahí el ombligo del mundo. Siempre piensan en cosas que no existen, siempre andan rondando la pavada.

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Alberto Breccia, en el video Breccia por cuatro, realizado en 1988.

En las imágenes, un retrato de Breccia y una viñeta en la que aparece Mort Cinder (“en cuanto al rostro del anticuario”, ha dicho el dibujante, “es obvio: es mi propio rostro”).

AQUELLA VIEJA MÚSICA DE LOCOS

La canción de Seikilos, supuestamente, es la pieza musical más antigua de Occidente que se ha conservado completa. Se cree que fue escrita entre el 200 a.c. y el 100 d.c.

También se habla de “el epitafio de Seikilos” pues la composición fue escrita (por Seikilos) en una columna de mármol que se hallaba sobre la tumba de su mujer.

Se dice que esa columna, descubierta en 1883 en Turquía, se perdió en 1922. Tiempo después, según se dice, encontraron parte de la columna en el jardín de una mujer que desconocía la existencia y el valor histórico de la pieza.

En el siguiente video, la canción de Seikilos es interpretada con lira:

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Quienes estén interesados pueden hallar más música del mismo intérprete en el MySpace de Ancient Echoes. En YouTube también pueden encontrarse varias versiones de la canción de Seikilos (hasta hace poco, había incluso una versión en charango, pero, por lo visto, el usuario quitó el video).

CONSULTE A SU MÉDICO

Encontramos hoy algunos datos estadísticos sobre las consultas que se realizaron en las computadoras (“terminales de autoconsulta”) de la Feria del Libro de Buenos Aires entre el 24 de abril y el 10 de mayo.

Aunque tal vez esta información parezca un tanto “vieja”, queríamos tomar algunos datos que nos llamaron la atención:

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Consultas
Por título: 29 %
Por autor: 34 %
Por tema: 27 %
Por editor: 8 %
Por otros: 2 %
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Los diez más consultados
a. Por título
Martín Fierro
Las mil y una noches
La metamorfosis
Antígona
El arte de la guerra
Orgullo y prejuicio
Van Gogh, el suicidado por la sociedad
El príncipe
Cien años de soledad
La casa de Bernarda Alba
b. Por autor
Antonin Artaud
Atahualpa Yupanqui
Isaac Asimov
Umberto Eco
José Hernández
Jane Austen
Pablo Neruda
Deepak Chopra
Elsa Bornemann
Sófocles
c. Por tema
Informática, internet
Literatura argentina
Sociología
Arquitectura
Psicología popular, autoayuda
Economía
Historia de Argentina
Literatura infantil y juvenil argentina
Psicología
Ciencias médicas
d. Por editorial
Paidós
McGraw-Hill
Sudamericana
Planeta
Aguilar, Altea Taurus, Alfaguara
Emecé Editores
Grupo Editorial Norma
Losada
Fondo de Cultura Económica
Atlántida
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Los interesados en el tema pueden hallar más referencias aquí.
Por otro lado, Blue (quien, cada tanto, comenta aquí) ha realizado en su blog una encuesta bastante peculiar y queríamos recomendarla.

ACORDATE

El “memento mori” es uno de los clásicos tópicos narrativos relacionados con la muerte. Obviamente, aparece en Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, texto que concentra casi todos los tópicos ligados a la cuestión (“ubi sunt?”, “tempus fugit”, “contemptu mundi”, etcétera).
El sentido de este tópico se halla resumido en la frase latina que le da nombre: “memento mori” puede traducirse como “recordá que vas a morir”.
Nos llamó mucho la atención encontrar en Flickr un grupo llamado Memento Mori, que reúne fotos que apuntan a recordarnos que un día moriremos.
Al toparnos con este grupo, la curiosidad nos llevó a buscar otros vinculados al tema de la muerte; dimos con, por ejemplo, Cemeteries, Locos por el Día de los Muertos y Undertakers, Funeral Parlors, Mortuaries, etc.

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La foto que ilustra esta entrada fue tomada por el usuario de Flickr Darío Jalon en el cementerio de Cachi (Salta).

SUR

Se lanzó ayer Miradas al Sur, un semanario en formato de periódico que forma parte del multimedios de Sergio Szpolski. Lo dirige Eduardo Anguita (recordado, sobre todo, por haber escrito La voluntad junto a Caparrós) y cuenta con algunos nombres importantes, como los de Ricardo Ragendorfer y Aldo Ferrer.

Es llamativo que, luego de que Lanata lance un diario (muy lejos de lo que fue Página/12 en su momento), surja otra vez un competidor cuyo nombre ya se resume Sur (no por nada Blog de Contenidos usó el título “Vuelven los ochenta” y el inoxidable Polimeni hace referencia, en la contratapa del nuevo Sur, a lo que fue el Sur de Polosecki, Sasturain, Symns y el mismo Ragendorfer, entre otros).

Más allá de las tendencias ideológicas (si cabe), nos parece un medio atractivo e interesante, de lo mejorcito de la oferta actual. Maneja una agenda propia, les da espacio a las historias de vida y a varias noticias que no encuentran lugar en otros medios, se anima a repensar el pasado y a hacer algunas notas extensas, con análisis en profundidad.

Puestos a comparar, más allá de las tendencias ideológicas (si cabe), esperábamos de Crítica de la Argentina un diseño, un tipo de agenda y un cuidado en la redacción como los que tiene Miradas al Sur.

El nuevo semanario aún debe revisar algunos problemas (tipografías no reconocidas, itálicas que cansan la vista y varios errores de tipeo), pero el número uno parece auspicioso y, vamos, es evidente que nos gustó –al menos, en comparación con la oferta que hay–.

Pueden ver otra mirada sobre la publicación en el interesante blog Espectadores. En medio de la discusión que se viene dando sobre los medios, su poder y los procesos que utilizan para “crear” una realidad, nos pareció muy atinado algo que se dice allí: “A todas luces, el emprendimiento de Eduardo Anguita pretende distinguirse del mito del cuarto poder independiente, objetivo y ecuánime. De esta manera, deja poco asidero para las críticas de rigor que -aún a pesar de cualquier aclaración o manifiesto- seguro hablarán de prensa oficialista”.

ESTOY MUERTO

A fines del siglo XIX, el neurólogo Jules Cotard reconoció un cuadro en pacientes que decían haber perdido órganos que tenían. De allí surge el nombre del Síndrome de Cotard, un transtorno de negación con respecto al propio cuerpo (vinculado a la hipocondria).

Quienes lo padecen dicen estar muertos y, a la vez, creen estar condenados a la inmortalidad, aseguran que no sienten o no tienen determinadas partes del cuerpo e incluso llegan a afirmar que huelen cómo se están pudriendo sus órganos; a veces, incluso niegan tener necesidad de alimentarse.

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Algunos especialistas han recogido llamativos testimonios, como los tres que siguen, de pacientes con Síndrome de Cotard:

1. Mis piernas y mis manos se volvieron de vidrio. Las lastimo y no siento dolor. No soy ni hombre ni mujer [...]. Estoy ya muerta, no tengo más necesidad de comer [...]. Mientras le hablo, las piernas, las manos y el cuerpo entero están por desaparecer; sólo queda la boca que habla [...]. No puedo morir. Soy eterna pues soy una muerta en vida.

2. Adentro se me estira todo, las glándulas se me aprietan. No puedo respirar, el corazón está retorcido hacia abajo [...]. Al darle la mano, la sentí de vidrio [...]. Éste es un castigo que no tiene remedio [...]. Es una cosa extraña que no tiene explicación [...]. ¿Cómo voy a morirme si esto ya es la muerte?

3. Estoy muerto, no tengo cuerpo, se me ha parado el corazón [...]. Esto es un cementerio. Solamente tengo cabeza, no tengo corazón.

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Actualmente, en general, el Síndrome de Cotard se considera un delirio nihilista ligado a una depresión o una esquizofrenia.

HECHA LA LEY...

El 18 de marzo falleció Arthur C. Clarke, a quien se recuerda, más que nada, por su novela 2001: A Space Odyssey (título traducido de diversas maneras).

En la versión extendida del libro Profiles of the Future (Perfiles del futuro), había escrito tres “leyes” que se han extendido tanto que hoy se las conoce como “leyes de Clarke”. Nos parece interesante citarlas aquí:

1. Cuando un anciano y distinguido científico afirma que algo es posible, seguramente esté en lo cierto. Cuando afirma que algo es imposible, resulta muy probable que esté equivocado.
2. La única manera de descubrir los límites de lo posible es aventurarse unos pasos en lo imposible.
3. Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.

COSAS SUCIAS

Son famosas las cartas de James Joyce a su compañera y luego esposa Nora Barnacle, a quien conoció en 1904, cuando ella era sirvienta en un hotel. Nos parece interesante citar un fragmento en el que se exhibe el alto voltaje erótico –por momentos, cercano a la inmundicia– que la pluma de Joyce destilaba en esos escritos. Señora, si va a continuar leyendo, tápeles las orejas a los niños.
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Te habrán impresionado las cosas sucias que te escribo. Quizás pienses que mi amor es una cosa sucia. Lo es, querida, en algunos momentos. Te sueño a veces en posiciones obscenas. Imagino cosas muy sucias, que no escribiré hasta que vea qué es lo que tú me escribes. Los más insignificantes detalles me producen una gran erección. Un movimiento lascivo de tu boca, una manchita color castaño en la parte de atrás de tus bragas, una palabra obscena pronunciada en un murmullo de tus labios húmedos, un ruido sin recato, repentino, de tu trasero y entonces asciende un feo olor por tus espaldas. En algunos momentos me siento loco, con ganas de hacerlo de alguna forma sucia, sentir tus lujuriosos labios ardientes, chupándome, follar entre tus dos senos coronados de rosa, en tu cara y derramarme en tus mejillas ardientes y en tus ojos, conseguir la erección frotándome contra tus nalgas y poseerte sodomíticamente.

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Fragmento de la carta del 6 de diciembre de 1909.

Unas líneas más abajo, Joyce le dice a Nora: “¿Cómo es posible que, sobre esta tierra de Dios, ames a una cosa como yo?”.

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(En la foto, Nora Barnacle retratada por Berenice Abbott.)

HOLA, FRANK

Mañana, 17 de mayo, se cumplen 20 años de una mítica presentación de Frank Zappa en Barcelona (en realidad, casi todas las presentaciones de Zappa fueron míticas por un motivo u otro). El show está disponible en DVD bajo el imaginativo título Zappa in Barcelona.

Usamos eso como excusa para citar aquí la versión del “Bolero” de Ravel que hizo durante el concierto, una versión de “I am the Walrus” que hizo pocos días después en Alemania (también había interpretado en Barcelona ese tema, que, vale recordar, los Beatles compusieron y grabaron cuando ya no daban conciertos) y una versión en vivo (1984) de “Bobby Brown” con subtítulos en castellano –muy a la española–.

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AMANECE Y YA ESTÁ...

Durante las últimas semanas, invitamos a algunos destacados fotógrafos y dibujantes a realizar un dibujo o una ilustración a partir de la frase “Amanece y ya está con los ojos abiertos”.

No hicimos referencia al origen de esa frase (repetida en El limonero real, de Juan José Saer, casi como una fórmula que estructura la novela); sin embargo, uno de los que ha participado en la encuesta manifestó conocerlo.

Aquí van las cuatro imágenes que nos han enviado. Agradecemos muchísimo la colaboración.

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1. Kalil Llamazares

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2. Eli Moscovich

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3. Uly Zilock

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4. Lucila Cummins

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Addenda: Aquí va una foto más, que acabamos de recibir.

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5. Sebastián Miquel

GRUPO TRIBUTO

Entre los muchísimos grupos en tributo a fotógrafos o pintores, queremos destacar Madoz Inspiration, que reúne fotos en homenaje al madrileño Chema Madoz.

Si bien este grupo no engloba (al menos, por ahora) muchísimas imágenes, las que hay valen la pena y establecen un paralelo interesante con la obra del homenajeado, cosa que no siempre es visible en este tipo de “grupos tributo”.

En las imágenes que siguen, comparamos dos fotos originales de Madoz (las que aparecen a tu izquierda) con dos que aparecen en el grupo y luego citamos tres fotos más de las que están reunidas en Madoz Inspiration.

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CALUMNIADA JOVEN PIDE AUTOPSIA

Hay muchas cuestiones relativas a los medios sobre las cuales hablar en estos días. Por ejemplo, los ataques a Claudio Díaz (el hombre que explicó por qué renunciaba a Clarín en una carta abierta), las presiones de los medios para que los periodistas den una visión sesgada en torno al conflicto planteado por algunos sectores del agro, las invitaciones a Carrió para que pasee sus innovadoras metáforas por aquí y por allá o las quejas de un multimedios que siempre se caracterizó por defender la libertad de expresión y la verdad.

También están las amenazas y ataques a Hebe de Bonafini y a las Madres, la postulación de Estela de Carlotto para el Premio Nobel de la Paz y, como siempre, los errores de concepto y de expresión en diarios, radios y canales de televisión.

La agenda está cargada. Sin embargo, decidimos publicar una de las miles de anécdotas que Roberto Tálice narra en el increíble libro 100.000 ejemplares por hora, Memorias de un redactor de Crítica.

Recién llegado de Uruguay, el periodista está esperando que le encarguen un trabajo en el periódico y, angustiado, lleno de dudas, hojea ediciones de Crítica. Cita un título que encuentra: “‘Pido que me hagan una autopsia y digan si fui honrada’, dice en una carta una calumniada joven antes de poner fin a su vida”.

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Addenda: Habíamos pasado por alto resaltar que el próximo domingo sale Miradas al Sur, un nuevo periódico semanal.

CASÉMONOS VÍA MÉXICO

Sin una motivación clara de por medio, durante los últimos días estuvimos recordando el debate que se suscitó a mediados de los ‘80 en torno a la ley que finalmente permitiría el divorcio vincular.

Nos llama la atención que, más de dos décadas después, haya crecido tanto el porcentaje de concubinatos en relación con la cantidad de matrimonios; si existe el divorcio como herramienta, podrían darse matrimonios que antes no se llevaron a cabo por la imposibilidad de adoptar esa medida.

Sabemos, claro está, que hay muchos factores que influyen, que esos factores han variado y que no todo es tan lineal.

No lo ven así quienes vinculan la posibilidad de divorciarse con crecimiento de la delincuencia juvenil, aumento en la tasa de suicidios, caída en la tasa de natalidad e incremento de la cantidad de suicidios. Dicha percepción puede verse plasmada en el artículo “Sociología de diez años de divorcio vincular en Argentina”.

En relación con el divorcio en Argentina, nos vino a la cabeza la graciosa canción de Suéter “Vía México”, que rezaba: “No puedo casarme con vos / porque yo ya estoy casado / y no existe separacion legal. / Casémonos vía México / o Paraguay”. Esa letra está vinculada al hecho de que muchas personas casadas viajaran a México o Paraguay para casarse en segundas nupcias, algo un tanto ridículo ya que no tenía real efecto en para la ley argentina.

Según Korochi, “los casamientos en secreto le ahorran al Mundo unas 40 toneladas de arroz al año”. ¿Cuánto se ahorrará con los concubinatos? ¿Los novios no deberían devolverles el arroz a los asistentes cuando se divorcian?

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Nota: Para quien le interese el asunto, está bastante bien este artículo sobre la historia del divorcio en Argentina (del diario platense El día).

PROBABLES LLUVIAS POR LA NOCHE

En general, tratamos de tener en cuenta un consejo de Jorn Barger sobre las entradas de los blogs. Barger dice que, si uno dedica poco tiempo a buscar información sobre lo que publicará, seguramente halle su idea mejor explicada en otro sitio.

A veces, por más que busquemos datos y tratemos de darle vueltas a una idea, está mejor expuesta en otra parte.

Es lo que nos ha ocurrido con las lluvias de animales, asunto del que queríamos hablar. Encontramos en Wikipedia un excelente artículo sobre el tema (como se sabe, Wikipedia tiene entradas excelentes, entradas pésimas y entradas que se ubican entre esos extremos) y poco podemos agregar a ella.

Nos remitimos, entonces, a recomendar dicha entrada, a evocar la escena de la película Fuego gris en la que llueven ranas sobre Buenos Aires (lamentablemente, no disponemos de imágenes de eso) y a citar dos videos: un fragmento de Magnolia y una filmación en la que se ve –resulta mucho menos espectacular de lo que cualquiera creería– cómo llueven diminutas ranas en España.

LA PARODIA COMO ACTO DE AMOR

En la parodia siempre entran el odio y el amor. El odio al semejante implica también amor. La parodia sería como un amor fracasado si no fuera abyecto decir que el amor fracasa. Es un oxímoron decir amor fracasado. Si hay amor, ¿cómo puede haber fracaso? No se puede mimar un objeto sin amarlo.

Osvaldo Lamborghini, en una entrevista publicada en el número 1 de la revista Lecturas críticas, de 1980 (se puede ver la entrevista completa aquí).

TOMATES PODRIDOS

Muchos llaman “time lapse”, “time elapse” o “filmación en intervalos” a la técnica cinematográfica que se usa para lograr un efecto de aceleración, de “cámara rápida”. Esto se puede hacer a través de secuencias de fotos o directamente con filmaciones; lo central es que se toman muchas menos imágenes por segundo de las que suelen tomarse y, así, todo adquiere más velocidad.

Nos resultaron llamativos varios videos realizados con esta técnica que exhiben el proceso de pudrición de frutas y verduras.

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Recomendamos esta entrada del blog Fogonazos con trece muy buenos videos en “time lapse”.

EL OLOR DE LA GUAYABA

En una entrada del controvertido libro Borges, Bioy Casares cuenta: “De pronto sentí un olor que me conmovió. Borges me dijo que los recuerdos que más nos emocionan son los de los olores y gustos porque suelen estar rodeados por abismos de olvido: hay que oler el mismo olor para recordar un olor, hay que sentir el mismo gusto para recordar un gusto”.

Durante los últimos días, les preguntamos a algunas personas (vía mail, lo que seguramente explique la respuesta 7) cuál era el último olor que recordaban haber percibido.

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1.

El olor a humedad del baño rosa.

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2.

Olor a nuevo de ropa recién estrenada, de apresto sintético de ropa que aún no se lavó.

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3.

A la tarta de jamón, queso y cebolla que está en el horno.

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4.

El del cerdo que acabo de cocinar.

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5.

El fétido olor del pus.

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6.

El olor de la salsa de tomate de una milanesa napolitana.

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7.

El último olor que recuerdo es el olor a mail nuevo, que me encanta.

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8.

Acabo de levantarme y recuerdo que anoche sentí olor a pasto quemado.

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Aprovechamos para dejar dos alusiones cinematográficas casi obvias: el tráiler de El perfume (la película de Tom Tykwer basada en el libro de Patrick Süskind), con un doblaje temible, y una escena de Perfume de mujer (el film de Martin Brest basado en una novela de Giovanni Arpino).

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PREPARÁ EL BOLSO

Es cada vez más común que los usuarios de Flickr muestren qué llevan en su bolso (léase mochila, cartera, etcétera).

El grupo What’s in Your Bag? (¿Qué hay en tu bolso?) adquirió tal fama que a su sombra –en respuesta o contraposición– han nacido grupos como What’s REALLY in Your Bag? (¿Qué hay verdaderamente en tu bolso?). Lo más llamativo es que algunas fotos pertenecen tanto a este grupo como a aquél.

Si uno pone “what is in my bag” en el buscador de Flickr, se encuentra con la friolera de 11.953 (en alza) fotos.

LA TÉCNICA DE COPYPASTE

El 12 de abril pasado, el suplemento ADNCultura (de La Nación) publicó una nota del escritor Mario Bellatin sobre el Premio Nobel japonés Yasunari Kawabata.

Al leer el artículo, hay cosas que llaman la atención. Tanto es así que uno puede encontrar detalles como el siguiente:

Bellatin dice que a “algunos críticos contemporáneos –cito el caso de Alan Pauls– se les hace difícil reconocer a Yasunari Kawabata como a un escritor”; si uno busca de dónde se ha tomado la cita, encuentra que Pauls señala eso (en este artículo) no con respecto a Kawabata sino refiriéndose al propio Bellatin: “Me cuesta imaginar a Mario Bellatin como un escritor”.

Se trataría simplemente de un detalle si la cita no continuase de este modo (comparamos el texto de Bellatin con el de Pauls):

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La clave se halla en una entrada del blog de Daniel Link, a quien Bellatin le mandó un correo electrónico en el que le comenta que había enviado su artículo a ADNCultura con una nota en la que explicaba que había utilizado “la técnica de copypaste”. Los editores del suplemento decidieron no publicar esa (importante) aclaración.

Bellatin afirma que armó el texto a partir de citas de Alan Pauls, Jorge Panesi, Rafael Lemus, Margo Glantz, Ariel Schettini, Graciela Goldchluk y Philippe Ollé-Laprune sobre su obra (obviamente, cambió los títulos de sus obras por títulos de las de Kawabata y cambió su nombre por el del japonés).

“Así como los críticos se sintieron con el derecho de escribir sobre mis libros, así yo recupero las palabras que mis libros generaron”, señala Bellatin.

BASURA

Uno siempre tiene sus dudas cuando se habla de que determinada cosa fue la primera en su tipo; no parece haber modo de asegurar que antes no hubo algo igual o muy parecido.
Con todo, se dice que el primer correo electrónico “no deseado”, “basura” o “spam” fue enviado el 3 de mayo de 1978, hace 30 años.

Lo envió Gary Thuerk a más de trescientos usuarios de Arpanet, antecedente directo de internet. El mensaje se dirigió explusivamente a personas que residían en la Costa Oeste de Estados Unidos y anunciaba la presentación de un nuevo equipo de la firma DEC (Digital Equipment Corporation).

En aquel momento había acceso público a todas las direcciones de correo electrónico y se le daba suma importancia a la idea de que el medio sólo se usara con fines educativos y científicos. Por eso, los usuarios de Arpanet que recibieron el mensaje de Thuerk reaccionaron de inmediato.

Para mayor información, se pueden leer notas como ésta, ésta o ésta (en la última, se incluye el sketch de los Monty Python que habría dado origen al término “spam”).

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Más allá de la noticia, nos quedamos con una duda: ¿El “spam” sirve hoy para publicitar o las molestias que causa resultan contraproducentes?

ACCIDENTES, ATENTADOS Y VELOCIDAD

Paul Virilio es, sin lugar a dudas, uno de los grandes pensadores contemporáneos. Su trabajo es muy abarcativo, pero nos interesa dejar sentada aquí parte de su teoría sobre el accidente.

Por un lado, Virilio afirma que la invención del barco entraña la invención del naufragio, que la invención del avión supone la invención del accidente de avión, que la invención del tren va aparejada a la invención del descarrilamiento, etcétera (o sea, toda innovación tecnológica genera nuevos accidentes).

Por otro lado, cree que el mundo se ha acelerado, que la tecnología impone una velocidad que puede alterar la percepción; según él, todos vivimos hoy más “rápido” y eso genera una tendencia al olvido.

En este marco –simplificado–, Virilio señala que el contexto político actual (a partir de, digamos, el 11 de septiembre de 2001) hace que no se distinga ya el accidente del atentado y que el accidente pueda convertirse en un hecho político.

Así es que, en esta entrevista, llega a establecer un paralelo entre lo que ocurrió en Cromañón y el atentado del 11 de marzo de 2004 en Madrid (conocido como 11-M). Citamos el pasaje en cuestión:

Lo que pasa en esa ciudad [Buenos Aires] es un reflejo de mi teoría acerca de la indistinción entre atentado y accidente. Hoy resulta que catástrofes tan importantes como las del 11 de marzo en Madrid —que fue un atentado— o la de una discoteca en la que murieron 200 personas —que fue un accidente— pueden llevar a un cambio de gobierno o a la crisis interminable del mismo gobierno. Y no estoy pensando solamente en la renuncia de un intendente o de un alcalde, sino de un cambio completo de gobierno o de régimen. O sea que a través del atentado o del accidente se alcanza lo que antes se conseguía por medio de guerras y revoluciones.

A MÍ ME IMPORTA

Unos días atrás, subimos parte de “Who Cares if You Listen?” (¿A quién le importa si escuchás?), un artículo de Milton Babbitt que todavía genera discusiones en el ámbito de la música contemporánea.
Babbitt planteaba –su artículo es de 1958– que el público le trae al compositor contemporáneo más problemas que beneficios y que sería mejor que el compositor se aislase de la audiencia para trabajar, digamos, en una especie de laboratorio.

Habíamos prometido que publicaríamos una respuesta de Douglas D. Bell llamada “I Care if You Listen” (A mí me importa que escuches), de 1993. Aquí está, pues. Creemos que es la primera vez que se traduce al castellano.

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Hace treinta y cinco años, el compositor Milton Babbitt escribió un artículo en High Fidelity en el que describía el estado de la música que había comenzado tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y que aún sigue generando problemas para los compositores. Su artículo, “Who Cares if You Listen?”, además de describir la situación moderna del compositor, trató de justificar por qué los compositores no tenían ya necesidad de un público. Antes de que termine el siglo, es preciso contestarle a Milton Babbit y pedirle a nuestro público que vuelva. Me gustaría que la generación de compositores del “Who Cares” dejara de lado esa filosofía para formar un nuevo grupo de compositores que tiendan su mano al público. ¡A MÍ ME IMPORTA QUE ESCUCHES!
Es cierto que el compositor moderno es un especialista y que está aislado del gran público. Hay que admitir culpas y entender que no se ha probado que el aislamiento del compositor con respecto a la audiencia sea una condición deseable. Desde la Segunda Guerra Mundial, los compositores se han aislado. Eso no implicó una ventaja ni fue una consecuencia forzosa de que el compositor se haya convertido en un especialista.
El compositor y el público se alejaron no porque el compositor moderno sea un revolucionario sino porque es un experimentador. En general, los experimentos que fracasan se dejan de lado. No obstante, el fracaso de los compositores se justificó alegando que el público no podía entender la grandeza de ciertas obras.
[…]
El público ya no puede confiar en los compositores. No es cuestión de escribir música popular; se trata de escribir música contemporánea que pueda sobrevivir a las críticas sin perder su valor musical. Los compositores moderno han estado proclamando que su música tiene valor. Lo cierto es que la mayor parte de la música de la última mitad de este siglo tiene poco valor y hasta se podría decir que es mediocre. El público ve la mediocridad y no va a creer que podamos entregarle buena música pues los compositores han manifestado desidia para dejar atrás las ideas que crearon este monstruo. […] Nosotros no confiaríamos en un cirujano que ha matado pacientes, con lo cual no deben sorprendernos los motivos por los cuales hemos acabado con nuestro público.

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En las fotos, Milton Babbitt y Douglas D. Bell.

MUERTOS DE RISA

No hay mucho que decir sobre el cortometraje documental La risa. Simplemente diremos que lo dirigió la española Lola Criado, que está filmado en MiniDV, que dura poco más de 5 minutos y que nos llamó la atención.

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Ya que estamos, dejamos tres videos relacionados con ataques de risa (recomendamos, sobre todo, el segundo).

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EL QUE BUSCA...

Como cualquiera sabe, el buscador Google es una enorme caja de sorpresas. Uno puede encontrar allí cosas de lo más insólitas.

De hecho, alguna gente ha llegado a La Caramañola luego de buscar en Google “soñar con serpientes”, “cosas para comprar en las cataratas” o “imágenes de triple salto”, aunque la paranoia nos incita a pensar que se trata de una broma pergeñada por la compañía que lleva las estadísticas del blog. En fin...

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Durante los últimos días, les preguntamos a algunas personas cuál había sido su última búsqueda en Google; obviamente, respetamos errores de tipeo y uso de mayúsculas y de comillas.

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1.

farandulera cocaína

2.
Pederastra

3.
monte chingolo historia su gente

4.
“t61”

5.
el final del arte arthur danto

6.
“esos ratitos que me das” sanz lyrics

7.
“ciudad de salta”

8.
Ro Art

9.
film noir

10.
extimidad o extimo

11.
lumix lx 2

12.
“Christophe Krywonis”

13.
“The Formado”

14.
dj prime kanye

15.
saltbury hill peter gabriel genesis

16.
“disritmia” zeca baleiro

17.

sebastián pineda buitrago

18.

tim roth imdb