LA MÚSICA QUE ESCUCHAN TODOS

Acaso The Ukelele Orchestra of Great Britain podría pensarse como una versión inglesa de Les Luthiers. En este video (perteneciente al DVD Anarchy in the Ukelele) hacen, a partir de una base armónica, un pasaje de Haendel y los temas “Fly me to the moon”, “Love story”, “Autumn leaves”, “Killing me softly with his song”, “Hotel California” y “I will survive”. Finalmente, todas las melodías se suman.

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Ya que hablamos de música y siempre nos interesan las relaciones un poco azarosas, dejamos también una versión de “La muerte del ángel” (de Astor Piazzolla) realizada por Pablo Ziegler y una versión de “La muerte del angelito” (de Marcelo Ferreira y Eugenio Inchausti) realizada por Hernán Ríos.

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EN EL AIRE

Según se dice, alrededor de 1870 había en Estados Unidos un arduo debate entre los fanáticos de los caballos de carrera: unos decían que estos animales llegaban a tener las cuatro patas en el aire al correr y otros lo negaban.

Para dirimir la cuestión, parece que le encargaron al fotógrafo inglés Eadweard Muybridge (afincado en California) que tomara fotos de un caballo en plena carrera. Luego de algunos intentos fallidos, Muybridge demostró que, durante un momento, los caballos quedaban en el aire al galopar.

Esta prueba implicó una muy importante evolución en la fotografía (entre otras cosas, se logró un tiempo de exposición récord) y sirvió para que, poco después, el fotógrafo diera forma al zoopraxiscopio, uno de los antecedentes del cine. Este aparato se basaba en discos giratorios de cristal a través de los cuales pasaba la luz que se proyectaba en una pantalla.

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1. Serie de fotos Caballo en movimiento, de Eadweard Muybridge (en wikipedia puede verse un gif animado a partir de estas doce fotos).

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2. Zoopraxiscopio.

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3. Discos del zoopraxiscopio.

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En la sede de LucasFilm, puede verse esta extraña escultura en homenaje a Eadweard Muybridge.

AQUELLA VIEJA MÚSICA DE LOCOS

La canción de Seikilos, supuestamente, es la pieza musical más antigua de Occidente que se ha conservado completa. Se cree que fue escrita entre el 200 a.c. y el 100 d.c.

También se habla de “el epitafio de Seikilos” pues la composición fue escrita (por Seikilos) en una columna de mármol que se hallaba sobre la tumba de su mujer.

Se dice que esa columna, descubierta en 1883 en Turquía, se perdió en 1922. Tiempo después, según se dice, encontraron parte de la columna en el jardín de una mujer que desconocía la existencia y el valor histórico de la pieza.

En el siguiente video, la canción de Seikilos es interpretada con lira:

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Quienes estén interesados pueden hallar más música del mismo intérprete en el MySpace de Ancient Echoes. En YouTube también pueden encontrarse varias versiones de la canción de Seikilos (hasta hace poco, había incluso una versión en charango, pero, por lo visto, el usuario quitó el video).

HOLA, FRANK

Mañana, 17 de mayo, se cumplen 20 años de una mítica presentación de Frank Zappa en Barcelona (en realidad, casi todas las presentaciones de Zappa fueron míticas por un motivo u otro). El show está disponible en DVD bajo el imaginativo título Zappa in Barcelona.

Usamos eso como excusa para citar aquí la versión del “Bolero” de Ravel que hizo durante el concierto, una versión de “I am the Walrus” que hizo pocos días después en Alemania (también había interpretado en Barcelona ese tema, que, vale recordar, los Beatles compusieron y grabaron cuando ya no daban conciertos) y una versión en vivo (1984) de “Bobby Brown” con subtítulos en castellano –muy a la española–.

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TOMATES PODRIDOS

Muchos llaman “time lapse”, “time elapse” o “filmación en intervalos” a la técnica cinematográfica que se usa para lograr un efecto de aceleración, de “cámara rápida”. Esto se puede hacer a través de secuencias de fotos o directamente con filmaciones; lo central es que se toman muchas menos imágenes por segundo de las que suelen tomarse y, así, todo adquiere más velocidad.

Nos resultaron llamativos varios videos realizados con esta técnica que exhiben el proceso de pudrición de frutas y verduras.

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Recomendamos esta entrada del blog Fogonazos con trece muy buenos videos en “time lapse”.

MUERTOS DE RISA

No hay mucho que decir sobre el cortometraje documental La risa. Simplemente diremos que lo dirigió la española Lola Criado, que está filmado en MiniDV, que dura poco más de 5 minutos y que nos llamó la atención.

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Ya que estamos, dejamos tres videos relacionados con ataques de risa (recomendamos, sobre todo, el segundo).

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EL OTRO LADO DEL ESPEJO

El documental Google behind the Screen (Google detrás de la pantalla), dirigido por el holandés Ijsbrand van Veelen, se ha hecho bastante conocido y tiene méritos suficientes para ello. La película, de poco más de 45 minutos, incluye aportes de quienes trabajan en la empresa, muestra cómo realizó Google una de sus extrañas ofertas laborales, discute si es posible la “imparcialidad” de un buscador, plantea los conflictos que supone el archivo de datos de los usuarios, exhibe parte de las pasmosas instalaciones donde la compañía realiza su trabajo...

Realmente vale la pena verlo o, en todo caso, reverlo; sobre todo, por lo que opinan importantísimos ejecutivos de Google sobre algunos temas en discusión.

VIAJE AL FIN DE LA NOCHE

The Judge and the General se estrenará a principios de mayo en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, donde competirá por el premio Golden Gate al mejor documental.

La película muestra no sólo las investigaciones del juez Juan Guzmán Tapia sino también la transformación que éste atraviesa. Guzmán Tapia había manifestado su oposición al gobierno de Allende y su apoyo a la dictadura de Pinochet, pero en 1998 se le asignaron (por sorteo) los primeros casos criminales contra el militar.

En un pasaje de la película, la periodista Mónica González –una de las primeras personas que el juez llamó a declarar por estos casos– cuenta que, luego de que ella declarara, Guzmán le pidió que le aclarase algunas cosas. Cuando le empezó a hacer preguntas sobre los juicios, González comprendió que el juez no tenía idea sobre los hechos, cosa que él mismo admite en el film.

González se cuenta entre los periodistas que sacaron a la luz grabaciones piratas de estos diálogos internos que tuvieron lugar el 11 de septiembre de 1973, en los que, entre otras cosas, Pinochet dice que se mantiene el ofrecimiento de sacar a Allende del país, pero “el avión se cae, viejo, cuando vaya volando”.

El documental, dirigido por la estadounidense Elizabeth Farnsworth y el chileno Patricio Lanfranco, dura 82 minutos. En el sitio oficial de la película puede verse el trailer, que termina con una declaración de Guzmán Tapia: “I would say it opened the eyes of my soul” (diría que esto abrió los ojos de mi alma).

MEJORE SU CALIGRAFÍA

Cuarto milenio, un ciclo televisivo usualmente dedicado a temas esotéricos, emitió a comienzos de este año un programa dedicado al famoso manuscrito Voynich, un trabajo que excede los límites del esoterismo.

Se cree que este libro –hallado y adquirido por el bibliófilo lituano Wilfrid Voynich (o Wylfrid Wojnicz) en 1912– fue escrito alrededor del siglo XIII y muchos atribuyen su autoría a Roger Bacon. Sin embargo, hasta ahora los filólogos y los criptógrafos no han podido interpretar ni una palabra y siguen intentando averiguar en qué idioma o con qué sistema cifrado fue escrito.

No se sabe en qué idioma está escrito ni qué dice, pero se tiende a creer que es un tratado sobre ciencia y/o magia; en gran parte, lo que ha llevado a inferir eso son las ilustraciones que figuran en sus más de 200 páginas.

En fin, éste es un libro que, aunque no se sepa qué dice, se ha hecho famoso y ha suscitado interés en muchísimos científicos y seudo-científicos. Con relación a esto, uno de los que hablan en el programa suelta una frase muy llamativa: “Todo tiene un aspecto tan académico, tan de libro de texto..., aunque no se sepa exactamente de texto de qué”.

El manuscrito Voynich, según los que conocen de estos asuntos, constituye el mayor enigma ligado a la escritura.

Dejamos aquí la emisión completa de Cuarto milenio (está dividida en cuatro partes).

ESCRITO EN EL AIRE

Muchas veces se afirma que el músico, al improvisar, compone en el aire, escribe partituras imaginarias en tiempo “real”, con lápiz y sin goma. Esa metáfora supone que la improvisación deja de lado la posibilidad de volver atrás y corregir y que no tiene el carácter definitivo que impone la tinta. Evidentemente, eso predispone de otro modo al intérprete y a quienes lo escuchan.

On the Edge: Improvisation in Music es un excelente documental del inglés Derek Bailey. Fue transmitido en 1992 por Channel 4 de Inglaterra y consta de cuatro partes de 55 minutos. En el documental opinan e improvisan músicos de distintas regiones del mundo vinculados a diversos géneros e instrumentos.

Están disponibles en la web las partes uno y tres –se encuentran en la misma página– y la parte dos. Nos fue imposible hallar una versión con subtítulos en castellano, pero, si uno maneja un poco de inglés, entiende bastante.

Queremos destacar dos pasajes significativos de On the Edge en los que la música y la gestualidad bastan para comprender lo más interesante.

Por un lado, esta improvisación en la que se utilizan carteles y señas de lo más estrambóticos como parte de un sistema ideado por John Zorn, quien dirige a la banda.

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Por otro lado, este fragmento en el que Max Roach interactúa con niños en la Harlem School of the Arts.

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Ya que hablamos de Max Roach, aprovechamos para incluir aquí el solo de batería que realizó sobre el discurso más famoso de Martin Luther King. El video está tomado de otro documental emitido por TV (Max Roach: Life & Work).

THE YES MEN: SABOTAJE CREATIVO

Desde 1993, ®™ark ha ayudado a realizar sabotajes a grandes corporaciones. Lograron, por ejemplo, intercambiar los altavoces de 300 muñecos de GI Joe y muñecas Barbie (las muñecas decían cosas como “tropas, ataquen a ese avión” y los muñecos, “me gusta ir de compras con vos”).

Generalmente, el trabajo de ®™ark consiste en conectar la idea de una acción anti-corporativa con alguien dispuesto a levarla a cabo y alguien que aporte financiación (el cambio de altavoces en los muñecos fue financiado por un grupo de veteranos de guerra).

En síntesis, la intención de este grupo es colaborar para que se lleven a cabo acciones de sabotaje creativo (anti-corporaciones) sin que corran grandes riesgos las partes involucradas.

En 2000, ®™ark le confió al grupo The Yes Men la administración del sitio gatt.org. El GATT es el Acuerdo General sobre Comercio y Aranceles, firmado en 1947. En 1994, se hizo una “actualización” del GATT que implicó la creación de la World Trade Organisation (Organización Mundial del Comercio: OMC). Esto generaba algunas confusiones y mucha gente accedía a gatt.org pensando que allí estaría el sitio de la OMC.

The Yes Men aprovechó la confusión para trabajar lo que ellos llaman “corrección de identidad”; o sea, dejar en claro las intenciones que ocultan corporaciones o grupos como ése. Era evidente que, aunque nunca lo explicitara, la OMC estaba asentada sobre una ideología neoliberal.

Para no extendernos más, dejamos este video, que es bastante conocido (y muy gracioso), sobre algunas de las acciones que The Yes Men llevaron a cabo, incluido el sabotaje a la OMC in extenso. Tiene subtítulos en castellano.

The Yes Men fue realizado en 2003 por Dan Ollman, Sarah Price y Chris Smith y dura 82 minutos.

¿TÉ o CAFÉ?

Volvimos a ver estos cortos hace unos días y nos volvieron a llamar la atención. Los tres recibieron premios en importantes festivales (es un dato que no implica un juicio de valor ni mucho menos).

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Corto descafeinado, de Alexis Martínez, Jorge García, Antonio Esteve y Juanma Cotelo (España, 2006):

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De Mesmer con amor o Té para dos, de Salvador Aguirre y Alejandro Lubezki (México, 2002):

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Exprés, de Daniel Sánchez Arévalo (España, 2003):

DON JUAN

El documental Ecce Homo fue realizado en 2000, poco antes de la muerte de su protagonista, Juan Filloy.

Luego de circular durante largo tiempo como una especie de “autor de culto”, Filloy ha suscitado en los últimos tiempos un llamativo interés. Esto tiene que ver no sólo con el valor de su obra, que viene reeditando El Cuenco de Plata, sino también con ciertas “excentricidades” literarias (escribió miles y miles de palíndromos, los títulos de todos sus libros tienen siete letras, su estilo llama la atención) y extraliterarias (fundó el club Talleres de Córdoba, vivió 106 años).

La directora de la película, Ana da Costa, publicó en 2007 un libro de entrevistas con Héctor Tizón (Héctor Tizón, un ejemplar de frontera).

Nota: El video dura 52 minutos y quizá tarde un poco en cargar.

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ACTUALIZACIÓN: Lamentablemente, han quitado este video de la web.

CUANDO EL ARTE ATAQUE

La filial rusa de la agencia publicitaria Saatchi & Saatchi elaboró este comercial para Gmail, la cuenta de correo electrónico de Google. Parece inevitable relacionarlo con el programa de televisión Art attack: fue lo primero que se nos cruzó por la cabeza cuando lo vimos y luego encontramos que varios blogs habían planteado el vínculo.
Esta versión tiene subtítulos en inglés.