LA CARAMAÑOLA

DALE GAS AL METANO

2008-07-16T09:31:00.006-03:00

En esta entrada de Alt 1040 hablan de una investigación que están realizando científicos argentinos con respecto al metano que producen las vacas.

La noticia nos recordó un texto de Luis Salinas publicado en el libro Decíamos ayer: La prensa argentina bajo el Proceso, de Eduardo Blaustein y Martín Zubieta. En ese texto, cuenta cómo escondían en prisión, durante la última dictadura, algunos mensajes. Citamos un fragmento:

“Un ‘caramelo’ consiste en una o varias –hasta 16, en el más grande que recuerdo– hojas de papel de armar, escritas con Bic de punta fina. Un habilidoso puede meter hasta doscientas palabras en cada carilla de cuatro centímetros por ocho. Las hojitas se pliegan en forma de acordeón y en los dos sentidos. El bulto se empaqueta con papel celofán y luego se le fabrica una cobertura de polietileno sellado al fuego. La balita plástica de dos o tres centímetros resultante puede guardarse en el seno nasal o en el culo. Guardarse el ‘caramelo’ en el culo, como un supositorio, es sencillo una vez que se supera un poco el pudor y otro el asco. Un inconveniente adicional de estas técnicas de guardar los caramelos, además de la dificultad para contarlo por escrito sin caer en la grosería, es que el metano atraviesa todas las barreras”.

TÍTULOS DE NOBLEZA

2008-07-10T10:06:00.010-03:00

En los últimos días, nos llamaron sumamente la atención, por razones distintas, dos titulares.

Por un lado, el domingo, Miradas al Sur publicó una nota sobre un muchacho de 33 años que estaba preso y gozaba de salidas transitorias y, en una de sus salidas, mató a su padre, lo despedazó y cocinó parte de sus vísceras en un guiso que luego, como era de esperar, ingirió. El título elegido para la nota fue “El desabastecimiento causó una nueva muerte”. Obviamente, hay un guiño relativo al lockout de empresas agrarias y otro relativo a un famoso titular de Clarín.

Impresiona un poco ese título en medio de otros que son más claros, más directos, aunque el medio se permite ciertos juegos retóricos para una noticia de cariz tragicómico. De todos modos, el doble guiño sobre un tema bastante duro resulta fuerte.

El otro título que nos llamó mucho la atención salió en la tapa del Clarín el martes. Allí, informaban sobre el acto en Plaza de Mayo del día anterior, que fue reprimido por la Policía Federal, lo que disparó desmanes varios. El título elegido, “Chapa y pintura”, acaso pretenda ser “pícaro”, pero resulta chocante (no encontramos un adjetivo mejor, aunque éste suene tan..., tan...) en un diario que no suele titular de ese modo –menos, en tapa– y sobre un tema que se torna muy delicado en el contexto actual.

En medio de los problemáticos títulos que se están utilizando en los medios gráficos (también se ve en la televisión; basta mirar cinco minutos los videographs de TN), Página/12 sigue demostrando que su modo de titular es el más inteligente, como lo demuestran las tapas del 7 y 8 de junio, aunque ya estemos un poco cansados de que diferentes medios utilicen la parodia de Clarín que tan bien maneja Barcelona.

LLEGANDO EL ESTRUENDO

2008-07-10T09:40:00.005-03:00

RadioTEA y TEA Imagen vienen realizando desde hace tiempo un homenaje audiovisual a las Madres de Plaza de Mayo “desde la cultura”. En ese marco, pocos días atrás sacaron a la luz una colaboración que, por más de un motivo, resulta impactante: el Indio Solari versiona, en un video, un poema de Li Po (también conocido como Li Bai).

Aquí y aquí, algunos detalles sobre el video que se ve a continuación:

EL OTRO, EL MISMO

2008-07-04T16:33:00.005-03:00

En la primera mitad del siglo XX quedó establecida –no demostrada– la hipótesis de Sapir-Whorf, que tenía muchísimos antecedentes. En el libro Encuentro con el Otro, Ryszard Kapuściński explica dicha idea de la siguiente forma:

“La hipotesis de Sapir-Whorf sobre el ‘relativismo lingüístico’, resumida al mínimo, dice que el pensamiento se forma a partir del lenguaje y que, como hablamos diferentes idiomas, cada comunidad crea su propia imagen del mundo, propia e intransferible”.

Kapuściński toma este concepto para plantear uno de los tantos problemas que plantean el diálogo y la comprensión en la época actual ya que, como él afirma, “participar en el mundo intercultural exige madurez y fuerte sentido de identidad”.

Esas palabras nos llevan a preguntarnos si estamos listos para afrontar las grandes responsabilidades que supone nuestra época en relación con los demás y, por ende, con nosotros mismos.

Todo esto, claro, sin ánimo de ponernos solemnes.

Foto: Kapuściński retratado por Yazmín Ortega Cortés.

NO

2008-07-02T10:50:00.007-03:00

Acaso la iniciativa parezca pueril, pero es un arma. Por todo lo que ya se sabe, nos sumamos a la idea e invitamos a no comprar Clarín el 6 de julio ni visitar su sitio web.

Más sobre el asunto en esta entrada de Mundo Perverso.

La imagen es de Seudónimo12.

VERRUGA

2008-06-30T08:03:00.005-03:00

No hay duda de que sus preocupaciones domésticas carecían de fundamento, pero, si usted tiene una horrible verruga en la nariz o en la frente, siempre creerá que nadie la ha tenido jamás y que en este mundo no hay otra ocupación que mirar la verruga de usted, reírse de ella y condenarlo por ello como si usted hubiese descubierto América.

Tomado de la novela El idiota, de Fiodor Dostoievski.

LA MÚSICA QUE ESCUCHAN TODOS

2008-06-27T09:16:00.003-03:00

Acaso The Ukelele Orchestra of Great Britain podría pensarse como una versión inglesa de Les Luthiers. En este video (perteneciente al DVD Anarchy in the Ukelele) hacen, a partir de una base armónica, un pasaje de Haendel y los temas “Fly me to the moon”, “Love story”, “Autumn leaves”, “Killing me softly with his song”, “Hotel California” y “I will survive”. Finalmente, todas las melodías se suman.

Ya que hablamos de música y siempre nos interesan las relaciones un poco azarosas, dejamos también una versión de “La muerte del ángel” (de Astor Piazzolla) realizada por Pablo Ziegler y una versión de “La muerte del angelito” (de Marcelo Ferreira y Eugenio Inchausti) realizada por Hernán Ríos.

LA MAQUINARIA DE LOS SUEÑOS

2008-06-23T09:35:00.003-03:00

Hace algunas semanas (nos hemos atrasado un poco en la publicación), les preguntamos a algunas personas qué habían soñado la noche anterior. Aquí, cinco respuestas:

1.
Estábamos viajando por una ruta. Un amigo era el conductor y yo era la acompañante. El lugar: Puerto Madryn (no conozco ese lugar). Mi hijo, aún niño, iba con nosotros; estaba durmiendo en el asiento de atrás. Mi amigo y yo charlábamos. De repente, mi amigo tomó la ruta en bajada hacia el mar… Aceleró. La imagen parecía de una película, con autos cruzando precipicios y algo parecido a una caída libre a toda velocidad. Sin embargo, la imagen era bella, muy bella. Caímos al mar y transitamos por el agua sin que el coche se hundiera. Mi amigo me explicó que conocía el terreno y que se podía andar por ahí sin peligro. Andábamos por la orilla y por el mar. Mi hijo despertó. Le ofrecí agua. Mi amigo alzó un poco la cabeza para señalarme dónde se encontraba el agua; aprovechó el movimiento y me besó el cuello. Comencé a explicarle a mi hijo dónde estábamos. Él asentía complacido. Me dijo que le gustaba. Entonces, me desperté. Hacía mucho que no recordaba un sueño.
2.
Una vieja perra desfilaba por la ladera de un monte nevado. Lo extraño era que sonreía como una persona. Sus dientes eran los de un ser humano. La pobre perra no era de raza, pero sonreía con los dientes de un ser humano. ¡Cómo me sonreía!
3.
Soñé que mamá me comunicaba que nos íbamos a mudar a un departamento divino en una torre altísima que quedaba en Avenida de Mayo y San Benito de Palermo (¿?). El motivo para mudarnos era que en ese lugar había canchas de tenis.
4.
Mis padres volvían de viaje y mi madre me traía una billetera y una cartera blanca horrible (no sólo porque era blanca sino también porque la parte de adelante era transparente). A mi marido le traían un reloj (él no usa) y un libro artesanal sobre dinosaurios que terminaba encantándole. Yo le decía “parecés un nene” y él sonreía. Con él nos íbamos de viaje a algún lugar del Sur. Mi familia también venía. Yo estaba convencida de que nos íbamos a tomar un micro. De hecho, íbamos a una estación terminal, pero no había actividad ahí. Entonces, nos subimos a un auto. Mi hermano menor iba en el asiento del acompañante. Mi hermano mayor, mi marido, mi viejo y yo íbamos atrás. Mi madre estaba al volante. Primero, pasábamos por un camino repleto de nieve y con desniveles. Mi vieja aceleraba apropósito. Mi hermano menor y yo la retábamos. Después, pasábamos por un camino que estaba a la orilla del mar. Mi vieja hacía cualquier cosa, nos ponía en peligro y yo le decía que me iba a bajar, pero ella no detenía el auto. Mi marido salía como por arte de magia y corría al lado del auto. Yo repetía que me quería bajar, que no pensaba viajar con ella si iba a manejar así. Creo que, finalmente, detenía el auto.
5.
Soñé que Cristina Fernández de Kirchner venía a mi casa y, debajo del termotanque, nos fumábamos un porro. Ella tenía un suéter a cuadros negros y blancos y el flequillo despeinado. En el sueño, yo no tenía flequillo. Me parecía rarísimo que ella fuese “porrera”. De pronto, me di cuenta que tenia los ojos muy tristes y, entre pitada y pitada, me dijo: “Estoy agotada”. Juro que soñé esto y no inventé nada; es la primera vez que sueño con un presidente.

TRISTEZA NÃO TEM FIM

2008-06-19T20:42:00.006-03:00

En esta entrada de Alt 1040 vimos la foto que sigue y, como es lógico, nos impactó:

La imagen muestra un tornado que pasó el 10 de junio por Orchard (Iowa, Estados Unidos). A raíz de esto, vimos que en Flickr pueden verse muchas fotos de tornados (por ejemplo, ésta, ésta o ésta) y, además, hay grupos como Tornadoes UK.

A raíz de estas imágenes, uno de nosotros recordó algo que le había dicho un productor agropecuario tiempo atrás. El hombre tenía un campo en Corrientes que se había incendiado; el fuego había consumido todo en una noche. Al comentar eso, el hombre sentenció: “Fue lo más triste y lo más hermoso que vi en la vida”.

CRECIMIENTO EXPONENCIAL

2008-06-18T19:37:00.007-03:00

Cualquiera, hasta hace poco, creía que la población de la Tierra era de algo más de 6 mil millones de personas. Igualmente se estimaba que esa cifra podía alcanzar los 9 mil millones en el año 2050.

Resulta que la revista Brando del mes de junio nos revela una verdad muy distinta:

Nos preguntamos si habíamos vivido engañados –acaso para que no nos alarmase el nivel de superpoblación– o si, repentinamente, la cantidad de personas se ha multiplicado por mil.

Otra alternativa (mucho menos probable) sería que quienes se ocupan de la edición y corrección de la revista no conozcan ni chequeen el número de habitantes que tiene el planeta.

TOMÁ

2008-06-12T09:46:00.003-03:00

Nos llamó la atención que, en sólo unos meses, parece haber tomado forma definitiva una práctica entre quienes tienen un blog: me voy de vacaciones y les dejo las llaves del blog a tales personas.

En mayo lo hizo Eblog y ahora lo ha hecho Cursos Para/lelos –sin lugar a dudas, en el último caso los resultados parecen ser bastante mejores que en el primero; como lo demuestra, por ejemplo, esta entrada–.

Ya nos están dando ganas de tomarnos unas vacaciones y dejarles la llave de este blog a otros.

RAPSODIA BOHEMIA

2008-06-09T08:40:00.007-03:00

Hace unos días, hablamos del “índice Big Mac” como una irrefutable comprobación de que los economistas están majaretas. Quienes se ocupan del manejo y la fabricación de datos estadísticos pueden rozar el absurdo por momentos. George Bernard Shaw dijo alguna vez: “La estadística es una ciencia que demuestra que, si mi vecino tiene dos coches y yo no tengo ninguno, los dos tenemos uno”.

Esta entrada de El Criador de Gorilas nos hizo recordar la existencia del “bohemian index” (índice de bohemios).

El índice busca captar, en determinadas zonas urbanas, la concentración de artistas –en el sentido amplio del término– o de personas que, si bien tienen un alto nivel de estudios (académicos y no académicos), no están interesadas en ganar muchísimo dinero (pensemos en alguien que ha estudiado Letras o Sociología y tiene una buena biblioteca, pero se contenta con un sueldo de profesor; alguien que ha estudiado Economía, sin tener una gran biblioteca, seguramente gane más y se muestre más dispuesto a conseguir mejores sueldos).

Para medir este índice, se considera la relación entre el nivel de estudios y los ingresos. Si el nivel de estudios es alto en una zona donde los ingresos no son los que supuestamente corresponderían a ese nivel de estudios (digamos: una zona donde hay muchos egresados de la universidad que ganan menos de $ 1.200), se considera que el nivel de “bohemia” o de “bohemios” en la zona es alto.

El profesor Richard Florida afirma que, si se cruza este índice con el “gay index” y el “diversity index” (¡!), se puede ver el grado de creatividad y de tolerancia/diversidad que hay en un espacio determinado, puntos que, para él, empujan la innovación y el desarrollo económico (Florida toma la creatividad como un factor decisivo en la economía actual).

En fin… Está claro que quienes se dedican a las estadísticas están majaretas.

LA ENTREVISTA Y LA TRANSCRIPCIÓN

2008-06-06T09:32:00.008-03:00

El problema de la trascripción en las entrevistas, el problema mismo de las entrevistas como género es lo que este volumen de reportajes del Paris Review pone a la vista en forma reveladora y didáctica […] Ya lo decía Roland Barthes, la transcripción hace perder la inocencia del diálogo, es como un “aseo del muerto”, lo encapsula todo en parlamentos que sólo tienen una gestualidad teatral; aleja el cuerpo del entrevistador. Para colmo, después vendrá, si viene, el editing de parte de itermediarios varios y responsables últimos de la publicación. Toda una cadena de lecturas en desplazamiento destinada a crear una segunda naturaleza. Lo mismo que en literatura. Siento muy estimulante que sea así, que, gracias a que los escritores pasan a ser realidades virtuales, la entrevista como género también tenga derecho a ser un ejercicio no representativo.

Héctor Libertella, en el prólogo a Confesiones de escritores (Los reportajes de The Paris Review), Narradores 3, Buenos Aires, El Ateneo, 1998.

.
.
La grabadora ha estupidizado el arte de la conversación. Incluso se utiliza la palabra “desgrabar” para referirse a transcribir la cinta de una entrevista. El reportero generalmente piensa que la grabadora es inteligente y que va a hacer su trabajo. Entonces, se pone en piloto automáticco y se olvida de lo que está oyendo. En cambio, un reportero alerta, que sabe cuáles son las limitaciones de la grabadora, puede servirse de ella […] En el buen sentido, una entrevista debe funcionar como una pequeña pieza de teatro donde tú tienes que colocar las cosas como van a ser leídas, no como fueron expresadas […] El ritmo, la entonación, lo que sintetizas, el orden son responsabilidad del periodista.

Juan Villoro, entrevistado por Ariana Dolores Juárez, en Comunicación verbal, de Celinda Fournier Marcos, Madrid, Editorial Thomson, 2004.

EN EL AIRE

2008-06-05T10:06:00.007-03:00

Según se dice, alrededor de 1870 había en Estados Unidos un arduo debate entre los fanáticos de los caballos de carrera: unos decían que estos animales llegaban a tener las cuatro patas en el aire al correr y otros lo negaban.

Para dirimir la cuestión, parece que le encargaron al fotógrafo inglés Eadweard Muybridge (afincado en California) que tomara fotos de un caballo en plena carrera. Luego de algunos intentos fallidos, Muybridge demostró que, durante un momento, los caballos quedaban en el aire al galopar.

Esta prueba implicó una muy importante evolución en la fotografía (entre otras cosas, se logró un tiempo de exposición récord) y sirvió para que, poco después, el fotógrafo diera forma al zoopraxiscopio, uno de los antecedentes del cine. Este aparato se basaba en discos giratorios de cristal a través de los cuales pasaba la luz que se proyectaba en una pantalla.

1. Serie de fotos Caballo en movimiento, de Eadweard Muybridge (en wikipedia puede verse un gif animado a partir de estas doce fotos).

2. Zoopraxiscopio.

3. Discos del zoopraxiscopio.

En la sede de LucasFilm, puede verse esta extraña escultura en homenaje a Eadweard Muybridge.

MUSEO DE GRANDES NOVEDADES

2008-06-03T16:59:00.004-03:00

Durante los últimos días, les preguntamos a algunas personas cuál era el primer museo al que habían ido y qué recuerdos tenían de aquella visita.

1.
Fui al Museo de la Patagonia a los seis años, cuando me mudé con mis padres a Bariloche. Lo primero que recuerdo son los troncos petrificados de la entrada y un diorama que no volví a ver porque creo que me desilusionaría: sobre un fondo celeste, entre musgos que yo creía reales, una serie de aves del sur (pingüinos, chimangos, cormoranes) husmeaba el suelo. No importa si había un lobo marino o lo inventé. Me pareció que esa escena podía salir en cualquier momento del vidrio. Mis padres trataron de explicarme los rudimentos de la taxidermia, pero abortaron la idea al ver mi cara de espanto.
2.
No recuerdo cuándo visité un museo por primera vez. Sé que, en mi niñez, visité el Museo Nacional de Bellas Artes con mis compañeritos de colegio. Recuerdo que me perdí en un pasillo en el que había enormes cuadros desde los que me miraban enormes caras. En esa época (fines de los ‘80), el museo no estaba muy bien iluminado, con lo cual las salas parecían un callejón sin salida y daba igual si de las paredes colgaban cuadros o costillares de vaca. Por suerte, me rescató de ese infierno una dulce profesora. Desafortunadamente, he olvidado su nombre.
3.
El primer museo que visité fue uno de ciencias naturales. No sé si fue el de Parque Centenario o el de La Plata. Recuerdo las salas con grandes dinosaurios, piedras extrañas, algo de misterio y solemnidad, muñecos que imitaban a hombres prehistóricos en diferentes actitudes… Cosas raras.
4.
Mi papá es artista. En el sótano de casa tenía su taller y trabajaba ahí todo el día. Nuestra casa, entre sus obras y las que coleccionaba, parecía un museo. De hecho, muchos amiguitos tenían miedo de venir a casa por las esculturas y los cuadros. No sé cuál fue el primer museo que visité porque siempre fui a museos y galerías. Recuerdo escenas en las que me escapaba y caminaba entre las piernas de los invitados a los cocktails (sobre todo, en la galería de Ruth Benzacar, donde conocía las puertas secretas que llevaban a los vasos de Coca-Cola y donde Malena me daba una hoja para dibujar cuando me aburría). El primer museo que recuerdo haber visitado sola y a consciencia, ya grande, fue la Tate, en Londres. Tenía catorce años y me enamoré de William Turner; especialmente, de un cuadro que se llama Ulysses Deriding Polyphemus - Homer's Odyssey. Lo vi ese día y al día siguiente volví y me quedé mirándolo durante dos horas. Nunca me había pasado algo así con un cuadro, nunca había sentido esa emoción primitiva de mirar algo y emocionarme como si lo hubiese estado extrañando toda mi vida. Ahí aprendí que el arte a veces puede remendar lo desdoblado hace años, el humano, la persona.
5.
Por razones laborales, mi familia vivió en Alemania entre 1983 y 1985, lo que me permitió recorrer –aunque de mala gana– los principales museos de Europa siendo un crío de apenas tres o cuatro años. Me es imposible decir cuál fue el primero que visité, pero puedo compartir una anécdota de aquellos años. Al parecer, yo había quedado encantado con el museo de Versalles, en París. Sobre todo, me había impresionado la figura de Luis XIV, no sólo porque él había sido el “rey sol” sino también porque había pasado buena parte de su vida sobre zapatos de tacos altos para disimular su baja estatura. Días después de visitar Versalles, llegó el turno del castillo de Blois. Por alguna razón, la grandiosidad del lugar me recordó a Luis XIV y, en cuanto ingresamos al palacio, decidí homenajearlo. “¡Yo soy el Rey Petiso!”, parece que grité, rompiendo el silencio del lugar.
6.
Diría, con un poco de miedo a equivocarme, que la primera visita debe haber sido a manos del colegio, cuando fuimos al Museo Histórico Sarmiento, que queda en la calle Juramento. Mi recuerdo está lleno de ruidos y olores típicos del colegio: el griterío, las bolsitas llenas de caramelos y chupetines que comprábamos para llevar, el miedo a haber olvidado la autorización y la plata para el paseo. Me acuerdo de que era un día de mucho frío y perdí un guante azul (en mi colegio, todo era estrictamente azul) en el trayecto.
7.

Si mal no recuerdo, el primer museo que pisé fue el Museo de Ciencias Naturales que queda en la calle Ángel Gallardo. Fui con la escuela y, luego, les pedí a mis padres que me llevaran nuevamente al lugar, tan deslumbrado quedé. Me acuerdo de que, cuando fui con mis padres –no solía hacer salidas de ese tipo con ellos–, les pedí que me compraran unas mariposas que estaban pinchadas sobre unos pedazos de telgopor. Sé perfectamente en qué cajón tuve guardadas esas mariposas durante varios años.

UN MUNDO DE ETIQUETAS

2008-06-01T21:34:00.006-03:00

Cualquiera que haya pasado unas horas en Flickr intuye que casi todas las palabras que busque tendrán una imagen allí, desde “omnívoro” hasta “limpiaparabrisas” pasando por “abyección” (sólo se halla una foto), “finisecular”, “ahorrista”, “cautivante”, “aluvión”, “mirilla”, “decimonónico” y “otorrinolaringología”.

¿Alguien conoce una palabra que no arroje ningún enlace en Flickr o, menos posibilidades aún, en Google?

La foto que incluimos la tomamos de aquí y apareció primera cuando realizamos en Flickr una búsqueda con la palabra “dios”.

CAMBIO

2008-05-30T09:04:00.009-03:00

El lunes pasado (26 de mayo), se cumplieron 21 años de la salida de la primera edición de Página/12 y el diario cambió el diseño de su web e incluso introdujo una pequeñísima modificación en su logo.

Ese día, Ernesto Tiffenberg habló sobre este rediseño en una nota que comienza en el famoso “pirulo de tapa” y continúa en la contratapa (por eso, lamentablemente, no se puede poner un link a la nota completa).

Dice Tiffenberg allí: “Los cientos de miles de lectores en red podrán acceder a las últimas noticias juntamente con las notas y opiniones de la edición impresa. Tendrán a su disposición todos los suplementos y la posibilidad de aprovechar al máximo las posibilidades técnicas de sus monitores, además de un nuevo motor de búsqueda que agilizará las consultas”.

Realmente, el cambio hace que el sitio sea mucho más práctico. Entre las notorias mejorías se destacan unas flechitas que permiten ir rápidamente a la edición anterior o posterior (fue lo primero que pensamos y es lo primero que resalta Paula Alvarado en esta nota).

Todo esto nos recordó algo que quizá sea más destacable que el buen rediseño de Página/12: la extensa y clara explicación que dio el periódico uruguayo La diaria (sale de lunes a viernes y sólo se vende por suscripción) hace un par de meses, cuando replanteó su identidad visual. En el muy buen sitio Tipografía Montevideo hay más información y pueden verse todos los argumentos sobre el rediseño.

Addenda: Distraídos, habíamos olvidado que Blog de Contenidos también habló de los cambios que tuvo la web de Página/12.

LA PURA VERDAD

2008-05-29T11:11:00.005-03:00

En la década del ‘80, Jorge Dorio y Martín Caparrós conducían el ciclo televisivo El monitor argentino. Dedicaron uno de los programas a homenajear a un escritor injustamente olvidado: José Máximo Balbastro. Entre otras cosas, mostraron elogiosos comentarios de Luis Alberto Spinetta y Federico Storani en relación con Balbastro.
Sin embargo, Balbastro no había existido. En sus testimonios, Spinetta se había referido a Artaud y Storani había hablado de Marcuse. La foto en la que aparecía el escritor era un retrato de Luis Buñuel.

Según se dice, luego de aquella emisión del programa, hubo en las librerías consulta por los libros del tal Balbastro.En el programa Radio Bangkok, conducido por Lalo Mir, también se alteraban algunos datos (entre otros, la hora y la temperatura). En una entrevista publicada por G7, Mir contó una jugosa anécdota sobre un problema que generó el hecho de que dieran por cierta una hora “imaginaria”:

«En un principio, la idea era que entre Bangkok y Buenos Aires había doce horas de diferencia, como es, más o menos, según los husos horarios. Un día, Guillo García, el operador, me dijo: “¿Por qué la diferencia tiene que ser de 12 horas si este reino de Tailandia es imaginario?”. A partir de entonces, yo decía cualquier hora; por ejemplo, decía, a las 10 de la mañana, que eran las 3 de la tarde. Después, empecé a seguir la cronología: arrancaba a cualquier hora y, a partir de ahí, seguía la secuencia. En un momento, nos pusimos tan putos [...] que cambiábamos el reloj 45 minutos y, ponele, decíamos que eran las 10:15 a las 11. Entonces, podías cagar al tipo que estaba distraído. Telerman venía con otra gente desde La Plata escuchando Radio Bangkok. Él era vocero de Cafiero. Tenía una reunión con la gente de Somisa a las 11. Ajustó el reloj con la radio y llegó 45 minutos tarde. Cuando salieron de la reunión, él y un ministro –no recuerdo quién era– vinieron a la radio. Nos saludamos y Telerman me dijo: “La concha de tu hermana y la puta que te parió”».

Imagen: un retrato de Luis Buñuel realizado por Salvador Dalí.

LA HAMBURGUESA EN LA ECONOMÍA

2008-05-28T09:16:00.008-03:00

Nadie lo duda: los economistas están majaretas. De otro modo, no se explica la existencia y la prevalencia del “índice Big Mac”, surgido de las páginas de The Economist en 1986.

Se trata, en realidad, de algo bastante simple: se toma el Big Mac de McDonald’s para comparar el poder adquisitivo y el tipo de cambio en diversos países (de más está decir que, en realidad, lo más lógico sería tomar una “canasta” de bienes y cruzar los datos comparativos con otros indicadores).

Como informaron en su momento Microsiervos y El País, la entidad financiera USB le dio un giro al “índice Big Mac” en 2006: calculó cuántos minutos le lleva a un trabajador con sueldo promedio ganar lo suficiente para comprarse un Big Mac en distintas ciudades.

Aquí se puede ver el “índice Big Mac” de julio de 2007 y aquí se explica y discute el índice –en términos más “elevados”, por supuesto–.

LA PAVADA

2008-05-27T09:36:00.009-03:00

Me acuerdo de que, cuando hice la aventura de La vida del Che con mi hijo Enrique, yo dejé un cuadro en blanco porque tenía que pegarle la partida de nacimiento del Che y no me llegó a tiempo. Todo el mundo creyó ver en eso una genialidad de mi parte. También recuerdo que, sobre un dibujo a color, me quedó descuidadamente una parte blanca y un crítico descubrió ahí el ombligo del mundo. Siempre piensan en cosas que no existen, siempre andan rondando la pavada.

Alberto Breccia, en el video Breccia por cuatro, realizado en 1988.

En las imágenes, un retrato de Breccia y una viñeta en la que aparece Mort Cinder (“en cuanto al rostro del anticuario”, ha dicho el dibujante, “es obvio: es mi propio rostro”).

AQUELLA VIEJA MÚSICA DE LOCOS

2008-05-26T09:52:00.004-03:00

La canción de Seikilos, supuestamente, es la pieza musical más antigua de Occidente que se ha conservado completa. Se cree que fue escrita entre el 200 a.c. y el 100 d.c.

También se habla de “el epitafio de Seikilos” pues la composición fue escrita (por Seikilos) en una columna de mármol que se hallaba sobre la tumba de su mujer.

Se dice que esa columna, descubierta en 1883 en Turquía, se perdió en 1922. Tiempo después, según se dice, encontraron parte de la columna en el jardín de una mujer que desconocía la existencia y el valor histórico de la pieza.

En el siguiente video, la canción de Seikilos es interpretada con lira:

Quienes estén interesados pueden hallar más música del mismo intérprete en el MySpace de Ancient Echoes. En YouTube también pueden encontrarse varias versiones de la canción de Seikilos (hasta hace poco, había incluso una versión en charango, pero, por lo visto, el usuario quitó el video).

CONSULTE A SU MÉDICO

2008-05-24T11:23:00.008-03:00

Encontramos hoy algunos datos estadísticos sobre las consultas que se realizaron en las computadoras (“terminales de autoconsulta”) de la Feria del Libro de Buenos Aires entre el 24 de abril y el 10 de mayo.

Aunque tal vez esta información parezca un tanto “vieja”, queríamos tomar algunos datos que nos llamaron la atención:

Consultas
Por título: 29 %
Por autor: 34 %
Por tema: 27 %
Por editor: 8 %
Por otros: 2 %
.
Los diez más consultados
a. Por título
Martín Fierro
Las mil y una noches
La metamorfosis
Antígona
El arte de la guerra
Orgullo y prejuicio
Van Gogh, el suicidado por la sociedad
El príncipe
Cien años de soledad
La casa de Bernarda Alba
b. Por autor
Antonin Artaud
Atahualpa Yupanqui
Isaac Asimov
Umberto Eco
José Hernández
Jane Austen
Pablo Neruda
Deepak Chopra
Elsa Bornemann
Sófocles
c. Por tema
Informática, internet
Literatura argentina
Sociología
Arquitectura
Psicología popular, autoayuda
Economía
Historia de Argentina
Literatura infantil y juvenil argentina
Psicología
Ciencias médicas
d. Por editorial
Paidós
McGraw-Hill
Sudamericana
Planeta
Aguilar, Altea Taurus, Alfaguara
Emecé Editores
Grupo Editorial Norma
Losada
Fondo de Cultura Económica
Atlántida
.
Los interesados en el tema pueden hallar más referencias aquí.
Por otro lado, Blue (quien, cada tanto, comenta aquí) ha realizado en su blog una encuesta bastante peculiar y queríamos recomendarla.

ACORDATE

2008-05-23T13:38:00.003-03:00

El “memento mori” es uno de los clásicos tópicos narrativos relacionados con la muerte. Obviamente, aparece en Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, texto que concentra casi todos los tópicos ligados a la cuestión (“ubi sunt?”, “tempus fugit”, “contemptu mundi”, etcétera).
El sentido de este tópico se halla resumido en la frase latina que le da nombre: “memento mori” puede traducirse como “recordá que vas a morir”.
Nos llamó mucho la atención encontrar en Flickr un grupo llamado Memento Mori, que reúne fotos que apuntan a recordarnos que un día moriremos.
Al toparnos con este grupo, la curiosidad nos llevó a buscar otros vinculados al tema de la muerte; dimos con, por ejemplo, Cemeteries, Locos por el Día de los Muertos y Undertakers, Funeral Parlors, Mortuaries, etc.

La foto que ilustra esta entrada fue tomada por el usuario de Flickr Darío Jalon en el cementerio de Cachi (Salta).

SUR

2008-05-19T19:46:00.009-03:00

Se lanzó ayer Miradas al Sur, un semanario en formato de periódico que forma parte del multimedios de Sergio Szpolski. Lo dirige Eduardo Anguita (recordado, sobre todo, por haber escrito La voluntad junto a Caparrós) y cuenta con algunos nombres importantes, como los de Ricardo Ragendorfer y Aldo Ferrer.

Es llamativo que, luego de que Lanata lance un diario (muy lejos de lo que fue Página/12 en su momento), surja otra vez un competidor cuyo nombre ya se resume Sur (no por nada Blog de Contenidos usó el título “Vuelven los ochenta” y el inoxidable Polimeni hace referencia, en la contratapa del nuevo Sur, a lo que fue el Sur de Polosecki, Sasturain, Symns y el mismo Ragendorfer, entre otros).

Más allá de las tendencias ideológicas (si cabe), nos parece un medio atractivo e interesante, de lo mejorcito de la oferta actual. Maneja una agenda propia, les da espacio a las historias de vida y a varias noticias que no encuentran lugar en otros medios, se anima a repensar el pasado y a hacer algunas notas extensas, con análisis en profundidad.

Puestos a comparar, más allá de las tendencias ideológicas (si cabe), esperábamos de Crítica de la Argentina un diseño, un tipo de agenda y un cuidado en la redacción como los que tiene Miradas al Sur.

El nuevo semanario aún debe revisar algunos problemas (tipografías no reconocidas, itálicas que cansan la vista y varios errores de tipeo), pero el número uno parece auspicioso y, vamos, es evidente que nos gustó –al menos, en comparación con la oferta que hay–.

Pueden ver otra mirada sobre la publicación en el interesante blog Espectadores. En medio de la discusión que se viene dando sobre los medios, su poder y los procesos que utilizan para “crear” una realidad, nos pareció muy atinado algo que se dice allí: “A todas luces, el emprendimiento de Eduardo Anguita pretende distinguirse del mito del cuarto poder independiente, objetivo y ecuánime. De esta manera, deja poco asidero para las críticas de rigor que -aún a pesar de cualquier aclaración o manifiesto- seguro hablarán de prensa oficialista”.

ESTOY MUERTO

2008-05-19T09:39:00.003-03:00

A fines del siglo XIX, el neurólogo Jules Cotard reconoció un cuadro en pacientes que decían haber perdido órganos que tenían. De allí surge el nombre del Síndrome de Cotard, un transtorno de negación con respecto al propio cuerpo (vinculado a la hipocondria).

Quienes lo padecen dicen estar muertos y, a la vez, creen estar condenados a la inmortalidad, aseguran que no sienten o no tienen determinadas partes del cuerpo e incluso llegan a afirmar que huelen cómo se están pudriendo sus órganos; a veces, incluso niegan tener necesidad de alimentarse.

Algunos especialistas han recogido llamativos testimonios, como los tres que siguen, de pacientes con Síndrome de Cotard:

1. Mis piernas y mis manos se volvieron de vidrio. Las lastimo y no siento dolor. No soy ni hombre ni mujer [...]. Estoy ya muerta, no tengo más necesidad de comer [...]. Mientras le hablo, las piernas, las manos y el cuerpo entero están por desaparecer; sólo queda la boca que habla [...]. No puedo morir. Soy eterna pues soy una muerta en vida.

2. Adentro se me estira todo, las glándulas se me aprietan. No puedo respirar, el corazón está retorcido hacia abajo [...]. Al darle la mano, la sentí de vidrio [...]. Éste es un castigo que no tiene remedio [...]. Es una cosa extraña que no tiene explicación [...]. ¿Cómo voy a morirme si esto ya es la muerte?

3. Estoy muerto, no tengo cuerpo, se me ha parado el corazón [...]. Esto es un cementerio. Solamente tengo cabeza, no tengo corazón.

Actualmente, en general, el Síndrome de Cotard se considera un delirio nihilista ligado a una depresión o una esquizofrenia.

HECHA LA LEY...

2008-05-18T21:06:00.006-03:00

El 18 de marzo falleció Arthur C. Clarke, a quien se recuerda, más que nada, por su novela 2001: A Space Odyssey (título traducido de diversas maneras).

En la versión extendida del libro Profiles of the Future (Perfiles del futuro), había escrito tres “leyes” que se han extendido tanto que hoy se las conoce como “leyes de Clarke”. Nos parece interesante citarlas aquí:

1. Cuando un anciano y distinguido científico afirma que algo es posible, seguramente esté en lo cierto. Cuando afirma que algo es imposible, resulta muy probable que esté equivocado.
2. La única manera de descubrir los límites de lo posible es aventurarse unos pasos en lo imposible.
3. Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.

COSAS SUCIAS

2008-05-17T10:02:00.007-03:00

Son famosas las cartas de James Joyce a su compañera y luego esposa Nora Barnacle, a quien conoció en 1904, cuando ella era sirvienta en un hotel. Nos parece interesante citar un fragmento en el que se exhibe el alto voltaje erótico –por momentos, cercano a la inmundicia– que la pluma de Joyce destilaba en esos escritos. Señora, si va a continuar leyendo, tápeles las orejas a los niños.
.

Te habrán impresionado las cosas sucias que te escribo. Quizás pienses que mi amor es una cosa sucia. Lo es, querida, en algunos momentos. Te sueño a veces en posiciones obscenas. Imagino cosas muy sucias, que no escribiré hasta que vea qué es lo que tú me escribes. Los más insignificantes detalles me producen una gran erección. Un movimiento lascivo de tu boca, una manchita color castaño en la parte de atrás de tus bragas, una palabra obscena pronunciada en un murmullo de tus labios húmedos, un ruido sin recato, repentino, de tu trasero y entonces asciende un feo olor por tus espaldas. En algunos momentos me siento loco, con ganas de hacerlo de alguna forma sucia, sentir tus lujuriosos labios ardientes, chupándome, follar entre tus dos senos coronados de rosa, en tu cara y derramarme en tus mejillas ardientes y en tus ojos, conseguir la erección frotándome contra tus nalgas y poseerte sodomíticamente.

Fragmento de la carta del 6 de diciembre de 1909.

Unas líneas más abajo, Joyce le dice a Nora: “¿Cómo es posible que, sobre esta tierra de Dios, ames a una cosa como yo?”.

(En la foto, Nora Barnacle retratada por Berenice Abbott.)

HOLA, FRANK

2008-05-16T12:41:00.005-03:00

Mañana, 17 de mayo, se cumplen 20 años de una mítica presentación de Frank Zappa en Barcelona (en realidad, casi todas las presentaciones de Zappa fueron míticas por un motivo u otro). El show está disponible en DVD bajo el imaginativo título Zappa in Barcelona.

Usamos eso como excusa para citar aquí la versión del “Bolero” de Ravel que hizo durante el concierto, una versión de “I am the Walrus” que hizo pocos días después en Alemania (también había interpretado en Barcelona ese tema, que, vale recordar, los Beatles compusieron y grabaron cuando ya no daban conciertos) y una versión en vivo (1984) de “Bobby Brown” con subtítulos en castellano –muy a la española–.

AMANECE Y YA ESTÁ...

2008-05-14T09:13:00.010-03:00

Durante las últimas semanas, invitamos a algunos destacados fotógrafos y dibujantes a realizar un dibujo o una ilustración a partir de la frase “Amanece y ya está con los ojos abiertos”.

No hicimos referencia al origen de esa frase (repetida en El limonero real, de Juan José Saer, casi como una fórmula que estructura la novela); sin embargo, uno de los que ha participado en la encuesta manifestó conocerlo.

Aquí van las cuatro imágenes que nos han enviado. Agradecemos muchísimo la colaboración.

1. Kalil Llamazares

2. Eli Moscovich

3. Uly Zilock

4. Lucila Cummins

Addenda: Aquí va una foto más, que acabamos de recibir.

5. Sebastián Miquel

GRUPO TRIBUTO

2008-05-13T17:51:00.012-03:00

Entre los muchísimos grupos en tributo a fotógrafos o pintores, queremos destacar Madoz Inspiration, que reúne fotos en homenaje al madrileño Chema Madoz.

Si bien este grupo no engloba (al menos, por ahora) muchísimas imágenes, las que hay valen la pena y establecen un paralelo interesante con la obra del homenajeado, cosa que no siempre es visible en este tipo de “grupos tributo”.

En las imágenes que siguen, comparamos dos fotos originales de Madoz (las que aparecen a tu izquierda) con dos que aparecen en el grupo y luego citamos tres fotos más de las que están reunidas en Madoz Inspiration.

CALUMNIADA JOVEN PIDE AUTOPSIA

2008-05-13T11:31:00.009-03:00

Hay muchas cuestiones relativas a los medios sobre las cuales hablar en estos días. Por ejemplo, los ataques a Claudio Díaz (el hombre que explicó por qué renunciaba a Clarín en una carta abierta), las presiones de los medios para que los periodistas den una visión sesgada en torno al conflicto planteado por algunos sectores del agro, las invitaciones a Carrió para que pasee sus innovadoras metáforas por aquí y por allá o las quejas de un multimedios que siempre se caracterizó por defender la libertad de expresión y la verdad.

También están las amenazas y ataques a Hebe de Bonafini y a las Madres, la postulación de Estela de Carlotto para el Premio Nobel de la Paz y, como siempre, los errores de concepto y de expresión en diarios, radios y canales de televisión.

La agenda está cargada. Sin embargo, decidimos publicar una de las miles de anécdotas que Roberto Tálice narra en el increíble libro 100.000 ejemplares por hora, Memorias de un redactor de Crítica.

Recién llegado de Uruguay, el periodista está esperando que le encarguen un trabajo en el periódico y, angustiado, lleno de dudas, hojea ediciones de Crítica. Cita un título que encuentra: “‘Pido que me hagan una autopsia y digan si fui honrada’, dice en una carta una calumniada joven antes de poner fin a su vida”.

Addenda: Habíamos pasado por alto resaltar que el próximo domingo sale Miradas al Sur, un nuevo periódico semanal.

CASÉMONOS VÍA MÉXICO

2008-05-11T21:36:00.008-03:00

Sin una motivación clara de por medio, durante los últimos días estuvimos recordando el debate que se suscitó a mediados de los ‘80 en torno a la ley que finalmente permitiría el divorcio vincular.

Nos llama la atención que, más de dos décadas después, haya crecido tanto el porcentaje de concubinatos en relación con la cantidad de matrimonios; si existe el divorcio como herramienta, podrían darse matrimonios que antes no se llevaron a cabo por la imposibilidad de adoptar esa medida.

Sabemos, claro está, que hay muchos factores que influyen, que esos factores han variado y que no todo es tan lineal.

No lo ven así quienes vinculan la posibilidad de divorciarse con crecimiento de la delincuencia juvenil, aumento en la tasa de suicidios, caída en la tasa de natalidad e incremento de la cantidad de suicidios. Dicha percepción puede verse plasmada en el artículo “Sociología de diez años de divorcio vincular en Argentina”.

En relación con el divorcio en Argentina, nos vino a la cabeza la graciosa canción de Suéter “Vía México”, que rezaba: “No puedo casarme con vos / porque yo ya estoy casado / y no existe separacion legal. / Casémonos vía México / o Paraguay”. Esa letra está vinculada al hecho de que muchas personas casadas viajaran a México o Paraguay para casarse en segundas nupcias, algo un tanto ridículo ya que no tenía real efecto en para la ley argentina.

Según Korochi, “los casamientos en secreto le ahorran al Mundo unas 40 toneladas de arroz al año”. ¿Cuánto se ahorrará con los concubinatos? ¿Los novios no deberían devolverles el arroz a los asistentes cuando se divorcian?

Nota: Para quien le interese el asunto, está bastante bien este artículo sobre la historia del divorcio en Argentina (del diario platense El día).

PROBABLES LLUVIAS POR LA NOCHE

2008-05-09T16:38:00.008-03:00

En general, tratamos de tener en cuenta un consejo de Jorn Barger sobre las entradas de los blogs. Barger dice que, si uno dedica poco tiempo a buscar información sobre lo que publicará, seguramente halle su idea mejor explicada en otro sitio.

A veces, por más que busquemos datos y tratemos de darle vueltas a una idea, está mejor expuesta en otra parte.

Es lo que nos ha ocurrido con las lluvias de animales, asunto del que queríamos hablar. Encontramos en Wikipedia un excelente artículo sobre el tema (como se sabe, Wikipedia tiene entradas excelentes, entradas pésimas y entradas que se ubican entre esos extremos) y poco podemos agregar a ella.

Nos remitimos, entonces, a recomendar dicha entrada, a evocar la escena de la película Fuego gris en la que llueven ranas sobre Buenos Aires (lamentablemente, no disponemos de imágenes de eso) y a citar dos videos: un fragmento de Magnolia y una filmación en la que se ve –resulta mucho menos espectacular de lo que cualquiera creería– cómo llueven diminutas ranas en España.

LA PARODIA COMO ACTO DE AMOR

2008-05-08T22:15:00.004-03:00

En la parodia siempre entran el odio y el amor. El odio al semejante implica también amor. La parodia sería como un amor fracasado si no fuera abyecto decir que el amor fracasa. Es un oxímoron decir amor fracasado. Si hay amor, ¿cómo puede haber fracaso? No se puede mimar un objeto sin amarlo.

Osvaldo Lamborghini, en una entrevista publicada en el número 1 de la revista Lecturas críticas, de 1980 (se puede ver la entrevista completa aquí).

TOMATES PODRIDOS

2008-05-08T01:28:00.011-03:00

Muchos llaman “time lapse”, “time elapse” o “filmación en intervalos” a la técnica cinematográfica que se usa para lograr un efecto de aceleración, de “cámara rápida”. Esto se puede hacer a través de secuencias de fotos o directamente con filmaciones; lo central es que se toman muchas menos imágenes por segundo de las que suelen tomarse y, así, todo adquiere más velocidad.

Nos resultaron llamativos varios videos realizados con esta técnica que exhiben el proceso de pudrición de frutas y verduras.

Recomendamos esta entrada del blog Fogonazos con trece muy buenos videos en “time lapse”.

EL OLOR DE LA GUAYABA

2008-05-07T11:57:00.012-03:00

En una entrada del controvertido libro Borges, Bioy Casares cuenta: “De pronto sentí un olor que me conmovió. Borges me dijo que los recuerdos que más nos emocionan son los de los olores y gustos porque suelen estar rodeados por abismos de olvido: hay que oler el mismo olor para recordar un olor, hay que sentir el mismo gusto para recordar un gusto”.

Durante los últimos días, les preguntamos a algunas personas (vía mail, lo que seguramente explique la respuesta 7) cuál era el último olor que recordaban haber percibido.

El olor a humedad del baño rosa.

.
2.

Olor a nuevo de ropa recién estrenada, de apresto sintético de ropa que aún no se lavó.

.
3.

A la tarta de jamón, queso y cebolla que está en el horno.

El del cerdo que acabo de cocinar.

.
5.

El fétido olor del pus.

.
6.

El olor de la salsa de tomate de una milanesa napolitana.

.
7.

El último olor que recuerdo es el olor a mail nuevo, que me encanta.

.
8.

Acabo de levantarme y recuerdo que anoche sentí olor a pasto quemado.

Aprovechamos para dejar dos alusiones cinematográficas casi obvias: el tráiler de El perfume (la película de Tom Tykwer basada en el libro de Patrick Süskind), con un doblaje temible, y una escena de Perfume de mujer (el film de Martin Brest basado en una novela de Giovanni Arpino).

PREPARÁ EL BOLSO

2008-05-07T01:20:00.015-03:00

Es cada vez más común que los usuarios de Flickr muestren qué llevan en su bolso (léase mochila, cartera, etcétera).

El grupo What’s in Your Bag? (¿Qué hay en tu bolso?) adquirió tal fama que a su sombra –en respuesta o contraposición– han nacido grupos como What’s REALLY in Your Bag? (¿Qué hay verdaderamente en tu bolso?). Lo más llamativo es que algunas fotos pertenecen tanto a este grupo como a aquél.

Si uno pone “what is in my bag” en el buscador de Flickr, se encuentra con la friolera de 11.953 (en alza) fotos.

LA TÉCNICA DE COPYPASTE

2008-05-06T10:02:00.010-03:00

El 12 de abril pasado, el suplemento ADNCultura (de La Nación) publicó una nota del escritor Mario Bellatin sobre el Premio Nobel japonés Yasunari Kawabata.

Al leer el artículo, hay cosas que llaman la atención. Tanto es así que uno puede encontrar detalles como el siguiente:

Bellatin dice que a “algunos críticos contemporáneos –cito el caso de Alan Pauls– se les hace difícil reconocer a Yasunari Kawabata como a un escritor”; si uno busca de dónde se ha tomado la cita, encuentra que Pauls señala eso (en este artículo) no con respecto a Kawabata sino refiriéndose al propio Bellatin: “Me cuesta imaginar a Mario Bellatin como un escritor”.

Se trataría simplemente de un detalle si la cita no continuase de este modo (comparamos el texto de Bellatin con el de Pauls):

La clave se halla en una entrada del blog de Daniel Link, a quien Bellatin le mandó un correo electrónico en el que le comenta que había enviado su artículo a ADNCultura con una nota en la que explicaba que había utilizado “la técnica de copypaste”. Los editores del suplemento decidieron no publicar esa (importante) aclaración.

Bellatin afirma que armó el texto a partir de citas de Alan Pauls, Jorge Panesi, Rafael Lemus, Margo Glantz, Ariel Schettini, Graciela Goldchluk y Philippe Ollé-Laprune sobre su obra (obviamente, cambió los títulos de sus obras por títulos de las de Kawabata y cambió su nombre por el del japonés).

“Así como los críticos se sintieron con el derecho de escribir sobre mis libros, así yo recupero las palabras que mis libros generaron”, señala Bellatin.

BASURA

2008-05-03T14:00:00.013-03:00

Uno siempre tiene sus dudas cuando se habla de que determinada cosa fue la primera en su tipo; no parece haber modo de asegurar que antes no hubo algo igual o muy parecido.
Con todo, se dice que el primer correo electrónico “no deseado”, “basura” o “spam” fue enviado el 3 de mayo de 1978, hace 30 años.

Lo envió Gary Thuerk a más de trescientos usuarios de Arpanet, antecedente directo de internet. El mensaje se dirigió explusivamente a personas que residían en la Costa Oeste de Estados Unidos y anunciaba la presentación de un nuevo equipo de la firma DEC (Digital Equipment Corporation).

En aquel momento había acceso público a todas las direcciones de correo electrónico y se le daba suma importancia a la idea de que el medio sólo se usara con fines educativos y científicos. Por eso, los usuarios de Arpanet que recibieron el mensaje de Thuerk reaccionaron de inmediato.

Para mayor información, se pueden leer notas como ésta, ésta o ésta (en la última, se incluye el sketch de los Monty Python que habría dado origen al término “spam”).

Más allá de la noticia, nos quedamos con una duda: ¿El “spam” sirve hoy para publicitar o las molestias que causa resultan contraproducentes?

ACCIDENTES, ATENTADOS Y VELOCIDAD

2008-05-02T11:04:00.005-03:00

Paul Virilio es, sin lugar a dudas, uno de los grandes pensadores contemporáneos. Su trabajo es muy abarcativo, pero nos interesa dejar sentada aquí parte de su teoría sobre el accidente.

Por un lado, Virilio afirma que la invención del barco entraña la invención del naufragio, que la invención del avión supone la invención del accidente de avión, que la invención del tren va aparejada a la invención del descarrilamiento, etcétera (o sea, toda innovación tecnológica genera nuevos accidentes).

Por otro lado, cree que el mundo se ha acelerado, que la tecnología impone una velocidad que puede alterar la percepción; según él, todos vivimos hoy más “rápido” y eso genera una tendencia al olvido.

En este marco –simplificado–, Virilio señala que el contexto político actual (a partir de, digamos, el 11 de septiembre de 2001) hace que no se distinga ya el accidente del atentado y que el accidente pueda convertirse en un hecho político.

Así es que, en esta entrevista, llega a establecer un paralelo entre lo que ocurrió en Cromañón y el atentado del 11 de marzo de 2004 en Madrid (conocido como 11-M). Citamos el pasaje en cuestión:

Lo que pasa en esa ciudad [Buenos Aires] es un reflejo de mi teoría acerca de la indistinción entre atentado y accidente. Hoy resulta que catástrofes tan importantes como las del 11 de marzo en Madrid —que fue un atentado— o la de una discoteca en la que murieron 200 personas —que fue un accidente— pueden llevar a un cambio de gobierno o a la crisis interminable del mismo gobierno. Y no estoy pensando solamente en la renuncia de un intendente o de un alcalde, sino de un cambio completo de gobierno o de régimen. O sea que a través del atentado o del accidente se alcanza lo que antes se conseguía por medio de guerras y revoluciones.

A MÍ ME IMPORTA

2008-04-30T09:15:00.010-03:00

Unos días atrás, subimos parte de “Who Cares if You Listen?” (¿A quién le importa si escuchás?), un artículo de Milton Babbitt que todavía genera discusiones en el ámbito de la música contemporánea.
Babbitt planteaba –su artículo es de 1958– que el público le trae al compositor contemporáneo más problemas que beneficios y que sería mejor que el compositor se aislase de la audiencia para trabajar, digamos, en una especie de laboratorio.

Habíamos prometido que publicaríamos una respuesta de Douglas D. Bell llamada “I Care if You Listen” (A mí me importa que escuches), de 1993. Aquí está, pues. Creemos que es la primera vez que se traduce al castellano.

.
Hace treinta y cinco años, el compositor Milton Babbitt escribió un artículo en High Fidelity en el que describía el estado de la música que había comenzado tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y que aún sigue generando problemas para los compositores. Su artículo, “Who Cares if You Listen?”, además de describir la situación moderna del compositor, trató de justificar por qué los compositores no tenían ya necesidad de un público. Antes de que termine el siglo, es preciso contestarle a Milton Babbit y pedirle a nuestro público que vuelva. Me gustaría que la generación de compositores del “Who Cares” dejara de lado esa filosofía para formar un nuevo grupo de compositores que tiendan su mano al público. ¡A MÍ ME IMPORTA QUE ESCUCHES!
Es cierto que el compositor moderno es un especialista y que está aislado del gran público. Hay que admitir culpas y entender que no se ha probado que el aislamiento del compositor con respecto a la audiencia sea una condición deseable. Desde la Segunda Guerra Mundial, los compositores se han aislado. Eso no implicó una ventaja ni fue una consecuencia forzosa de que el compositor se haya convertido en un especialista.
El compositor y el público se alejaron no porque el compositor moderno sea un revolucionario sino porque es un experimentador. En general, los experimentos que fracasan se dejan de lado. No obstante, el fracaso de los compositores se justificó alegando que el público no podía entender la grandeza de ciertas obras.
[…]
El público ya no puede confiar en los compositores. No es cuestión de escribir música popular; se trata de escribir música contemporánea que pueda sobrevivir a las críticas sin perder su valor musical. Los compositores moderno han estado proclamando que su música tiene valor. Lo cierto es que la mayor parte de la música de la última mitad de este siglo tiene poco valor y hasta se podría decir que es mediocre. El público ve la mediocridad y no va a creer que podamos entregarle buena música pues los compositores han manifestado desidia para dejar atrás las ideas que crearon este monstruo. […] Nosotros no confiaríamos en un cirujano que ha matado pacientes, con lo cual no deben sorprendernos los motivos por los cuales hemos acabado con nuestro público.

En las fotos, Milton Babbitt y Douglas D. Bell.

MUERTOS DE RISA

2008-04-29T09:26:00.017-03:00

No hay mucho que decir sobre el cortometraje documental La risa. Simplemente diremos que lo dirigió la española Lola Criado, que está filmado en MiniDV, que dura poco más de 5 minutos y que nos llamó la atención.

Ya que estamos, dejamos tres videos relacionados con ataques de risa (recomendamos, sobre todo, el segundo).

EL QUE BUSCA...

2008-04-28T00:10:00.012-03:00

Como cualquiera sabe, el buscador Google es una enorme caja de sorpresas. Uno puede encontrar allí cosas de lo más insólitas.

De hecho, alguna gente ha llegado a La Caramañola luego de buscar en Google “soñar con serpientes”, “cosas para comprar en las cataratas” o “imágenes de triple salto”, aunque la paranoia nos incita a pensar que se trata de una broma pergeñada por la compañía que lleva las estadísticas del blog. En fin...

Durante los últimos días, les preguntamos a algunas personas cuál había sido su última búsqueda en Google; obviamente, respetamos errores de tipeo y uso de mayúsculas y de comillas.

farandulera cocaína

2.
Pederastra

3.
monte chingolo historia su gente

4.
“t61”

5.
el final del arte arthur danto

6.
“esos ratitos que me das” sanz lyrics

7.
“ciudad de salta”

8.
Ro Art

9.
film noir

10.
extimidad o extimo

11.
lumix lx 2

12.
“Christophe Krywonis”

13.
“The Formado”

14.
dj prime kanye

15.
saltbury hill peter gabriel genesis

16.
“disritmia” zeca baleiro

17.

sebastián pineda buitrago

18.

tim roth imdb

AUMENTO

2008-04-26T20:18:00.016-03:00

El grupo de Flickr Magnifying Glass reúne fotografías en las que aparece una lente (más allá de las de la cámara) que distorsiona –en general, amplifica– parte de la imagen.

Las fotos que siguen forman parte de ese grupo y pueden hallarse aquí, aquí y aquí.

.

.

Esto nos hizo recordar la serie Between Visible & Invisible (Entre lo visible y lo invisible), de la japonesa Tomoko Yoneda, quien nació en 1965 y reside en Londres desde hace años. En esa serie, la fotógrafa muestra, a través de los anteojos que usaron personalidades como Freud, Mahler, Joyce, Hesse, Gandhi o Le Corbusier, textos que tuvieron, de un modo u otro, especial significación en sus vidas.

Freud's Glasses - Viewing a text by Jung I, 1998: Freud's Glasses - Viewing a text by Jung II, 1998:

Mahler’s Glasses - Viewing his last symphony (No. 10), 1999:

Trotsky's Glasses - Viewing a dictionary that was damaged in the first assassination atempt on his life, 2003:

Addenda: Fuera del grupo que citamos, encontramos esta foto en la que aparece una lente de aumento. Decidimos agregarla porque nos resultó muy divertida.

UN TOQUE DE ATENCIÓN

2008-04-24T22:59:00.010-03:00

Claudio Díaz trabaja en la revista Veintitrés y hasta el viernes pasado (18 de abril) también lo hacía en un suplemento zonal del diario Clarín. Luego de que vertiera algunas opiniones personales sobre ese periódico en la revista citada, empezaron a hacerle pequeños aprietes. Por eso, el viernes pasado renunció al “gran diario argentino”.

En la carta que sigue, él mismo cuenta qué fue lo que sucedió. Aunque esta carta ya se ha publicado en muchísimos blogs, nos parece importante que también aparezca acá; sobre todo, en un momento en que el Grupo Clarín busca presentarse como un emblema de la libertad de expresión y el periodismo independiente.

Este viernes será mi último día de trabajo en el querido Zonal Morón/Ituzaingó.

He tomado la decisión de renunciar al cargo de redactor que ejercía y, como es de rigor en estos casos, quiero despedirme de los amigos que gané durante mis siete años de permanencia en el diario y de los buenos compañeros con los que compartí muchas tardes entretenidas.
Pero no quiero irme sin antes explicarles, a ustedes y también a quienes ocupan los cargos jerárquicos de esta empresa, los motivos de mi retiro.
A fines de marzo la revista Veintitrés me pidió una opinión sobre el rol que cumplen los medios periodísticos y algunos intelectuales en la elaboración del discurso político actual.
Yo efectué una dura crítica a lo que se da en llamar el Grupo Clarín y acentué, particularmente, lo que a mi criterio había sido una clara manipulación informativa durante la cobertura del conflicto Gobierno vs. Campo, tanto por parte del diario como de Canal 13 y TN. En este caso no hice más que expresar, libremente, la vergüenza que me provocó –como periodista, pero también como simple ciudadano– el ejercicio “periodístico” del Planeta Clarín y sus satélites.

La reacción por parte de la empresa, como es de suponer, fue inmediata.
Y hasta la consideré razonable.
Es más: a uno de los colegas aludidos, Julio Blanck, le di explicaciones acerca de por qué yo lo incluía en una lista de hombres de prensa que –desde mi punto de vista– sostienen un discurso “progresista”, pero le terminan haciendo el juego al llamado establishment.

Hasta ahí, todo bien.

Lo que siguió después es distinto.

Las autoridades editoriales (en este momento no se me ocurre otro término) le comunicaron a mis jefes que “de ahora en más” dejara de escribir la página 3 del Zonal (que se supone es la más “importante”) y que me limitara a hacer –es textual– “notas blandas” .

Una estupidez, realmente.

Pero pocas horas después se emitió otra orden: que no se me autorizara a tomar la totalidad de días de vacaciones adeudados, que había pedido para esta semana. No dieron argumento alguno para justificar la negativa.

La verdad es que por ninguno de estos dos castigos tendría que haberme hecho mala sangre.
Sin embargo, dije “basta” y tomé la decisión de no seguir adelante con mi trabajo en el Zonal, harto del doble discurso de este diario, de su hipocresía, de pontificar en sus editoriales y notas de opinión una cosa para después hacer otra.

Es tanta la repugnancia que sentí por quienes posan como adalides de la libertad de expresión que me dije a mi mismo: “hasta aquí llegué”.

Quiero decir: hace más de 20 años que ejerzo el oficio de periodista; conozco perfectamente los condicionamientos que nos ponen para atenuar o directamente diluir nuestra vocación de contar y decir las cosas como uno cree que son, aun a riesgo de equivocarse.

En fin, en casi todos lados he comprobado (eso tan viejo pero siempre vigente) que una cosa es la libertad de prensa y otra la libertad de empresa.

Pero lo que viví en Clarín en los últimos tiempos superó todo… Gracias a Dios, ¡todavía tengo vergüenza!

Pero lo que ya no tengo es estómago para tragarme las cosas que hace este diario en nombre del periodismo.

A esta altura, ya no puedo soportar tanto cinismo.

Como cuando desde un título o una nota se insiste en que no decrece el nivel del trabajo en negro y las condiciones laborales son cada vez más precarias siendo que en todas las redacciones del grupo se emplea a pasantes a los que se los explota de manera desvergonzada, obligándolos a hacer tareas de redactor por la misma paga que recibe un cadete, sin obra social ni vacaciones.

Es el mismo cinismo de despotricar contra la desocupación al tiempo que se lanzan a la calle nuevos productos sin contratar a trabajadores, duplicando y hasta triplicando el horario de los que ya están dentro de la maquinaria.

Es el mismo cinismo de presionar a redactores para que se conviertan en editores, bajo la promesa (falsa) de que “algún día” se les reconocerá la diferencia salarial.

Si, como se sostiene el martes 15 en la cotidiana carta del editor al lector, “son los medios y los periodistas los que deben regularse y actuar con responsabilidad democrática”, pues bien, Sr. Kirschbaum, yo empiezo por esa tarea. Porque, si Clarín tanto se rasga las vestiduras asegurando que respeta la libertad de expresión, ¿por qué sanciona a un periodista que vierte, ejercitando esa libertad de pensamiento, una opinión?

Tengo otras cosas para decirle a usted y a quienes lo secundan (si es que a esta altura todavía están leyendo…): la demonización que practica el diario a través de un “inocente” semáforo que cumple la misión de dividir al mundo en ángeles y demonios (según el interés ideológico o comercial del grupo), ha llegado al nivel de un verdadero pasquín que nada tiene que envidiarle a las publicaciones partidarias.

Porque éstas tienen la honestidad de reconocerse como expresiones de un partido político o de un espacio ideológico.

En cambio, Clarín se imprime bajo el infame rótulo de periodismo independiente.

En pos de engrosar la cuenta bancaria se ha perdido todo decoro.

Da la sensación de que los que se llaman periodistas o columnistas ya ni sienten un mínimo de pudor por haberse convertido en contadores del negocio mediático, desvividos por saber cuánto dinero ingresa en las arcas; lo único que les falta es salir con el camión de Juncadella.

Digo esto porque ha sido patética, en la misma carta del editor del martes 15, la reacción editorial contra otros medios periodísticos competidores que estarían atreviéndose a morder un pedazo del queso que el grupo quiere deglutirse, como de costumbre, solito y solo, calificando a aquellos de miserables, travestidos y miembros de una jauría.

¡Después cuestionan a D’Elía o a Moyano por las palabras “ofensivas” que lanzan contra el periodismo independiente y democrático!

La mayoría de quienes me conocen saben de mi simpatía y hasta cierta militancia por el peronismo.

Pero también saben que no me une ningún tipo de relación con el gobierno, ni con su tan temido Observatorio de Medios, ni con los jóvenes de la Cámpora ni tampoco con sus “grupos de choque”.

La aclaración vale para que estén tranquilos y no piensen que durante estos siete años fui un agente infiltrado en el Zonal Morón.

Simplemente amo el trabajo periodístico, tengo pensamiento propio (aunque, qué le vamos a hacer, no es el políticamente correcto) y un compromiso de honrar mi oficio.

A Ricardo Kirschbaum, a Ricardo Roa y a tantos otros que mandan les digo que estoy preparado para asumir lo que venga, porque no me extrañaría que las redacciones de otros medios empiecen a recibir llamados telefónicos pidiendo que se me prohíba trabajar de lo que soy.

Tan libre me siento, tan espiritualmente íntegro de poderles decir lo que les digo (aunque les resbale), que ya no me importa si la larga mano del grupo le pone candado a mi futuro para no dejarme otra opción que trabajar como remisero o repositor de supermercado.

Me voy orgulloso de haber seguido aprendiendo lo que es vocación, oficio, dignidad y ejercicio responsable del buen periodismo.

Que me lo dieron los jefes de los zonales y un montón de amigos y compañeros a quienes no voy a nombrar para evitarles quedar marcados por mi cercanía afectiva.

Me voy avergonzado de la conducta de quienes deberían honrar el trabajo periodístico y no lo hacen.

Claudio Díaz

DE LA CABEZA

2008-04-24T11:06:00.009-03:00

La organización Mensa fue creada en 1946 en Estados Unidos. Reúne, supuestamente, a quienes se hallan entre el 2 % de personas con más alto coeficiente intelectual del mundo. Los principales objetivos de Mensa son el fomento de la inteligencia y de su estudio y la generación de un ámbito estimulante para los más de 100 mil afiliados.

El nombre de la organización responde al vocablo latino “mensa”, cuyo significado es “mesa”, que busca dejar en claro su carácter plural y la igualdad entre los miembros.

Mensa es una organización internacional sin fines de lucro y seguramente se trate de la más conocida sociedad de personas con alto coeficiente intelectual (otras son, por ejemplo, Triple Nine Society, High IQ Society, Intertel y The Cerebrals Society).

La sede argentina de Mensa cuenta con unos 350 miembros y, entre otras actividades, avala y promueve el trabajo de Creaidea, un proyecto para colaborar en el desarrollo de niños con alto coeficiente intelectual.

Aquí se puede hacer un muy recomendable test que sirve como orientación para saber si, en principio, uno podría ingresar en Mensa.

69

2008-04-23T09:13:00.005-03:00

Gracias a esta entrada del blog Malas Palabras, recordamos una costumbre que, según se dice, había adquirido Marshall McLuhan.

El autor (recordado, más que nada, por el concepto de “aldea global” y por aquello de que “el medio es el mensaje”) leía alrededor de 35 libros por semana, pero sólo se fijaba en la página 69 (a veces, en lugar de la 69, tomaba la 96), en la página adyacente (68 o 97) y en el índice. El hecho de que continuase la lectura de una obra dependía de que encontrara algo motivador en esos fragmentos. Sin embargo, cuando lo hallaba, sólo leía las páginas pares porque estaba seguro de que, como los textos son muchas veces redundantes, no se perdía demasiado.

Muchas personas entienden parte del hábito de McLuhan como una regla o una “teoría” para la selección de lecturas: toman un libro y, para resolver si van a leerlo, se fijan qué dice en la página 69.

Imagen: McLuhan en una escena de la película Annie Hall, de Woody Allen.

¿A QUIÉN LE IMPORTA?

2008-04-22T11:52:00.008-03:00

Hace poco más de 50 años, en febrero de 1958, el compositor estadounidense Milton Babbitt publicó en High Fidelity un artículo que aún causa revuelo en el ámbito de la música contemporánea.

El editor de la revista decidió titular la nota “Who Cares if You Listen?” (¿A quién le importa si escuchás?) en lugar de “The Composer as Specialist” (El compositor como especialista). Eso, sumado a la polémica hipótesis de Babbitt –según la cual el compositor de música contemporánea debe aislarse del público–, atrajo la atención de muchos.

Hasta donde sabemos, no está disponible en la web una versión completa en castellano del artículo. Hemos traducido las partes que nos parecieron más significativas.

Este artículo debería haberse titulado “El compositor como especialista” o bien –sería menos discutible– “El compositor como anacronismo”. Me interesa dejar sentada una actitud relativa al status y la condición del compositor de lo que llamaremos, por ahora, música “seria”, “avanzada” o contemporánea. Ese compositor gasta una enorme cantidad de tiempo y energía (además de mucho dinero) en la creación de un commodity que tiene poco valor o inclusive ninguno. Se trata, esencialmente, de un compositor “vanidoso”. El público en general no conoce este tipo de música ni se interesa en ella. La mayoría de los intérpretes le rehuyen y se irritan con esta música. Por ende, esta música se la interpreta poco y se la interpreta en conciertos de escasa concurrencia, ante un público compuesto por una gran mayoría de colegas “profesionales”. En el mejor de los casos, esta música llega a ser de, por y para los especialistas.
A partir de esta condición de “aislamiento” musical y social, diferentes actitudes han sido expresadas con el objeto de asignar culpas a la música, a los críticos o a los intérpretes y, en pocas ocasiones, al público. El hecho de asignar culpas implica que ese aislamiento es innecesario e indeseable. Creo que esta condición no sólo es inevitable sino que, además, tiene potenciales ventajas para el compositor y su música. Desde mi punto de vista, los compositores harían bien en aceptar, fortalecer y extender esas ventajas.
[…]
¿Por qué debería el lego no sentirse aburrido y perplejo ante algo que no puede entender, sea música o cualquier otra cosa? Lo que me parece indefendible es la traducción de ese aburrimiento y esa perplejidad en resentimiento y denuncia. Después de todo, el gran público tiene su propia música, su música ubicua: música para comer, para leer, para bailar y para impresionarse. ¿Por qué rehusarse a reconocer la posibilidad de que la música contemporánea ha alcanzado un status que tienen otras disciplinas desde hace mucho? Ha pasado el tiempo en que el hombre educado comúnmente, sin preparación especial, podía entender los trabajos más avanzados en campos como la matemática, la filosofía o la física.
[…]
Entonces, me atrevo a sugerir que el compositor, con su música, haga una total, resuelta y voluntaria retirada de ese mundo público hacia uno privado.
[…]

La música que he descripto sólo puede sobrevivir si se le concede un lugar acorde al de otras artes y ciencias. Hay que admitir que, si esta música no encuentra apoyo, el repertorio de silbidos del hombre de la calle no se verá muy afectado y la asistencia a conciertos del conspicuo consumidor de cultura musical no será perturbada. Sin embargo, la música dejará de evolucionar y, en ese sentido, dejará de existir.

El de las fotos es, obviamente, Milton Babbitt.

Nota: En unos días, seguramente, subiremos una respuesta de Douglas Bell titulada “I Care if You Listen” (A mí me importa que escuches).

EL OTRO LADO DEL ESPEJO

2008-04-21T10:30:00.006-03:00

El documental Google behind the Screen (Google detrás de la pantalla), dirigido por el holandés Ijsbrand van Veelen, se ha hecho bastante conocido y tiene méritos suficientes para ello. La película, de poco más de 45 minutos, incluye aportes de quienes trabajan en la empresa, muestra cómo realizó Google una de sus extrañas ofertas laborales, discute si es posible la “imparcialidad” de un buscador, plantea los conflictos que supone el archivo de datos de los usuarios, exhibe parte de las pasmosas instalaciones donde la compañía realiza su trabajo...

Realmente vale la pena verlo o, en todo caso, reverlo; sobre todo, por lo que opinan importantísimos ejecutivos de Google sobre algunos temas en discusión.

REAL ACADEMIA 2

2008-04-19T11:06:00.009-03:00

Hace unos días, publicamos algunas definiciones realizadas entre 1997 y 1999 por alumnos de una escuela pública que rondaban en aquel momento los 15 años de edad. Aquí sumamos varias más (para respetar los originales, mantenemos los errores de puntuación, ortografía y sintaxis):

Abrelatas: Instrumento que se usa para el uso doméstico de la casa.

Abstracción: Algo que te gusta y quedás enganchado pero no se puede ver.

Abstracción: Es algo abstracto, el alma.

Agua: Líquido que sale de la canilla, o se encuentra en mares, ríos.

Alumno: Es un chico que aprende a estudiar si quiere.

Alumno: Castigo que se realiza en el colegio (yo).

Atardecer: Cuando empieza la noche y termina la tarde.

Belleza: Cosa que resalta (Martín).

Belleza: Algo como la hermana de Lopez y mis compañeras (Judith y la hermosa, potra, inigualable de Claudia).

Brazo: Lo que sostiene a la mano y a los dedos. Parte del cuerpo.

Cárcel: Lugar horrible, lo peor que hay en el mundo.

Cárcel: Es un lugar donde estan las personas encerradas por un delito que halla cometido y no puede ver los autos, las calles, etc.

Casa: Es un hogar donde viven las familias.

Casa: Estructura edificada donde se puede habitar.

Catarata: Enfermedad que puede sufrir los hojos o la vista.

Catarata: Curso de agua que en momento de su trayecto cae para abajo.

Moneda: Pequeña pieza, que se utiliza para poder cambiarlo por algo necesario de valor.

Moneda: Dinero, él cual se usa para comprar diversas cosas.

Muerte: Es algo que se lleva a las personas cuando ya no tienen que vivir más.

Muerte: Es cuando una persona deja de vivir y pasa a la segunda etapa, que sería la muerte, es decir, la vida después de haber vivido y morir.

Muerte: Momento en el cuál nadie sabe que va a pasar después.

Música: Es un viaje a la relajación mental.

Música: Sonidos armoniosos y rítmicos formados por instrumentos de música.

Normal: Que no tiene defectos.

Normal: Algo que está dentro de las cosas cotidianas.

Paquete: Cosa hecha de cartón q’ guarda cosas.

Risa: Lo que no puedo dejar de hacer, depende el día.
Risa: Es cuando una persona larga un sonido que sale desde su voca en forma de alegria; (forma de expresar un sentimiento).

Cuando alguien habla de lo que los niños y los adolescentes manifiestan en la escuela, resulta casi imposible no citar los dos volúmenes de ¡Qué porquería es el glóbulo! En ellos, se recopilan frases que el maestro uruguayo José María Firpo escuchó o leyó de sus alumnos, cosas como “el cigarro y la grapa son las dos porquerías más grandes que hay”, “hay que encerrar los mosquitos en una pieza y los enfermos en otra”, “los insectos se parecen muy poco al hombre” o “un virtuoso es un músico con la moral bien alta”.

HOMENAJE AZUL, AMARILLO Y ROJO

2008-04-18T11:31:00.016-03:00

En Flickr circulan muchísimas imágenes en homenaje a pintores o fotógrafos reconocidos (en muchos casos, se las concentra en grupos). Por ejemplo, pueden hallarse las más diversas fotos en tributo a Piet Mondrian.

Ésta es una de las tantas que le han tomado a un extranísimo coche (hay más fotos del auto acá y acá):

También pueden hallarse objetos como este buzón que han pintado imitando el estilo de Mondrian:

Por otra parte, hay muchas fotos de edificios que, inesperadamente, remedan al pintor, como los dos que siguen (se pueden ver aquí y aquí):

La última está incluida en el grupo Mondrian. Allí hay muchas fotos interesantes, como ésta o ésta. Fuera del grupo también se encuentran muchas imágenes que homenajean a Mondrian (ésta nos pareció muy recomendable).

EL DIARIO A DIARIO

2008-04-17T11:49:00.015-03:00

Resulta interesante, a veces, reunir elementos que están a un nivel similar para ver cómo “dialogan”. Hace algunas semanas, quisimos ver qué relación se planteó entre las primeras planas de algunos diarios.

La mayoría de los periódicos hacen encuestas en internet todos los días y nos pareció atractivo plantear un cotejo de las encuestas que plantearon hoy algunos diarios. De este modo, se logra un pantallazo sobre la postura que toman diferentes medios ante la realidad.

Clarín
Como conductor, ¿suele postergar sus viajes cuando hay niebla o lluvias fuertes en la ruta?

Crítica de la Argentina

¿Qué le produce el humo que proviene de la quema de pastizales?

Crónica
¿Qué sanción debería haber recibido River por la guerra de sus barras?

El Independiente (La Rioja)

¿Está de acuerdo con la medida aplicada al juez Walter Moreno por el caso Ormeño?

La Nación

¿Considera acertado el intento por “reargentinizar” Aerolíneas?

Los Andes (Mendoza)

¿Cree que con la renuncia de Aguinaga Jaque podrá cumplir la promesa de bajar el delito el 30 % en seis meses?

Norte (Chaco)

¿Qué opina de la construcción de un edificio para vendedores ambulantes en pleno centro?

BABEL

2008-04-16T10:15:00.014-03:00

El “teléfono descompuesto” sirve para ilustrar muy bien algunas cuestiones. Muchos lo han utilizado para explicar On Translation: The Internet Project, un trabajo del artista barcelonés Antoni Muntadas.
Muntadas lanzó una frase en inglés que se fue traduciendo a veintitrés idiomas distintos (japonés, alemán, coreano, castellano, árabe, portugués, hebreo, noruego, italiano, indonesio, finlandés, polaco, francés, chino, griego, ruso, indio, neerlandés, urdu, rumano, suajili, checo, inglés) sin retomar nunca la frase inicial. El ciclo se cumplió dos veces (se realizaron 46 traducciones).

La frase originaria era:
Communication systems provide the possibility of developing better understanding between people: in which language?
Luego de veintitrés traducciones, se había transformado en:

A certain means of research could raise the standard of international activity through the medium of communication. The particular problem, which I have in mind, is the inaccessibility to a rapid system of mutual education.

Con veintitrés traducciones más, había llegado a:

Precision can become more anchored on an international level by seeking out useful mediums that are important solely for the sake of help. The essence of the problem depends upon the search for the correct answers to common questions. It will only be possible after improved research. Both sides will prosper when they guide themselves by this principle.

El “resultado” castellano en el primer ciclo era:

El sistema de transmitir las intenciones hace posible el entendimiento mejorado entre los pueblos. Pero el problema es qué idioma utilizamos.

En el segundo ciclo, se había convertido en:

Los determinados métodos de investigación, según su sistema para la transmisión de intenciones, pueden mejorar la base de la acción internacional. Según mi punto de vista, lo que es el problema especial es que no lleva a cabo todavía la realización del sistema rápido para la educación mutua.

En relación con esto, es muy interesante una entrada del blog Mirá, de Julián Gallo.
Para ver más sobre Muntadas, recomendamos el excelente trabajo de la mediateca de Fundació La Caixa.

En las imágenes, la traducción al chino en el segundo ciclo y Antoni Muntadas.

EL PROVECHO DE LO ALEATORIO

2008-04-16T00:53:00.005-03:00

La “paradoja de Parrondo” nació en 1999. El físico español Juan Manuel Rodríguez Parrondo, un estudioso de los modelos estocásticos (modelos en los que al menos una variable es aleatoria), ideó dos juegos de azar en los que se utilizan monedas trucadas; si alguien juega uno de ellos, pierde, pero, si juega los dos alternadamente, gana (de allí la paradoja: al combinarse dos elementos que dan pérdida, generan un beneficio).
Con esos juegos, el científico “traducía” –así lo expresó él– el movimiento de ciertas partículas que logran sacar provecho de la aleatoriedad durante el transporte de proteínas en la célula.
En una entrevista publicada en El País (muy recomendable), Parrondo recuerda: “Me di cuenta de que, en estos ratchets, las partículas oscilan entre dos estados; en cada uno de ellos la partícula va, digamos, hacia la derecha, pero, cuando oscila entre los dos estados, se invierte la tendencia y la partícula va hacia la izquierda. Y dices: ‘¡Hombre, qué curioso, tienes dos cosas que, cuando se combinan, hacen lo contrario que solas!’. Yo traduje eso a un lenguaje de juegos de azar”.
Esta paradoja suscitó mucho interés y se estudia su aplicación en diversos campos (más que nada, en economía), aunque parece difícil hallar una situación “real” en la que pueda darse. Incluso los más optimistas (el físico Sergei Maslov, por ejemplo, ha tratado de demostrar que alguien puede beneficiarse invirtiendo en dos bolsas de valores en baja) aceptan que la complejidad de este experimento lo hace muy difícil de aplicar.

Lo que más nos interesa de esta paradoja es el hecho de que se pueden generar beneficios mediante la combinación de dos elementos que tienden al perjuicio, aunque esto sólo se dé ante variables de lo más particulares.

En la foto, Juan Manuel Rodríguez Parrondo.

LA VIDA ES BELLA

2008-04-14T19:14:00.008-03:00

Se ruega a los lectores que no dirijan más cartas a la sección titulada “La vida es bella, sin duda”; su autor ha muerto.

En Ici Paris, 6 de septiembre de 1954

Una vez que los cadáveres quedaron carbonizados, se dio por terminada la labor de salvamiento.

En Aviation-Maroc, número 1

Ayer a la mañana se desubrió en el Scorff el cadáver de una octogenaria. No parecía hallarse en posesión de todas sus facultades mentales.

En Ouest-France, 10 de marzo de 1954

Pasajes de artículos periodísticos citados en El libro del humor negro 2, selección y notas de Eduardo Stilman, Ediciones Siglo Veinte,1977.

VIAJE AL FIN DE LA NOCHE

2008-04-13T11:41:00.010-03:00

The Judge and the General se estrenará a principios de mayo en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, donde competirá por el premio Golden Gate al mejor documental.

La película muestra no sólo las investigaciones del juez Juan Guzmán Tapia sino también la transformación que éste atraviesa. Guzmán Tapia había manifestado su oposición al gobierno de Allende y su apoyo a la dictadura de Pinochet, pero en 1998 se le asignaron (por sorteo) los primeros casos criminales contra el militar.

En un pasaje de la película, la periodista Mónica González –una de las primeras personas que el juez llamó a declarar por estos casos– cuenta que, luego de que ella declarara, Guzmán le pidió que le aclarase algunas cosas. Cuando le empezó a hacer preguntas sobre los juicios, González comprendió que el juez no tenía idea sobre los hechos, cosa que él mismo admite en el film.

González se cuenta entre los periodistas que sacaron a la luz grabaciones piratas de estos diálogos internos que tuvieron lugar el 11 de septiembre de 1973, en los que, entre otras cosas, Pinochet dice que se mantiene el ofrecimiento de sacar a Allende del país, pero “el avión se cae, viejo, cuando vaya volando”.

El documental, dirigido por la estadounidense Elizabeth Farnsworth y el chileno Patricio Lanfranco, dura 82 minutos. En el sitio oficial de la película puede verse el trailer, que termina con una declaración de Guzmán Tapia: “I would say it opened the eyes of my soul” (diría que esto abrió los ojos de mi alma).

REAL ACADEMIA

2008-04-11T16:02:00.009-03:00

Hace cerca de diez años, uno de nosotros tuvo ocasión de coordinar (junto a otra gente) un taller literario en una escuela pública. Un ejercicio que se les pedía a los alumnos abarcaba la definición de seis o siete palabras (de una lista, cada quien tomaba las que mejor le cuadrasen). Los resultados de la propuesta fueron increíbles. Aquí, algunas de las definiciones que hicieron los alumnos, que rondaban los 15 años de edad, entre 1997 y 1999 (para respetar los originales, mantenemos los errores de puntuación, ortografía y sintaxis):

Abrelatas: Utensillo que facilita abrir latas.
Abrigo: Vestimenta que se utiliza para recubrir el cuerpo en bajas temperaturas.
Agua: Es imprescindible para la vida.
Alumno: Persona o chico que estudia en un colegio.
Alumno: Es una persona q’ la cual estudia para su futuro y depende de él si quiere ser algo en la vida.
Atardecer: Fin del día y comienzo de la noche.
Atardecer: Termino dado cuando el sol se pone.
Brazo: Algo largo y que se mueve hacia donde nosotros queremos y es de mucha utilidad.
Brazo: Objeto, que esta situado en el cuerpo de una persona.
Brazo: Parte del cuerpo que está entre las manos y los hombros.
Casa: Vivienda ó morada en q’ vive la gente para protegerse del exterior.
Casa: Hogar, vivienda cálida Espacio habierto.
Casa: Lo mejor.
Casa: Estructura edificada donde se puede habitar.
Catarata: Una enfermedad de la vista o las cataratas del agua o sea las cataratas del Iguazú.
Extranjero: Persona que no es del País.
Hombre: Persona humana.
Moneda: Cosa de metal que se utiliza para comprar.
Moneda: Metal de color que en su mayoría es de color plateada o dorada y sirve para movilizarse en un pais o en el mundo.
Muerte: Proceso final del ciclo de la vida.
Muerte: Cuando el cuerpo deja de latir y el alma lo abandona.
Muerte: Es cuando una persona se va al cielo.
Música: Es conjunto de sonidos en armonia que un cierto tipo de gente le gusta.
Música: Sonido, con unas variedades de instrumento o ruidos autoctonos etc.
Música: Es una forma de juntar sonidos en el cual da distintos movimientos a tu cuerpo.
Normal: Algo dentro de las normas.
Paquete: Se puede envolver cosas o guardar.
Pared: Parte fundamental de una casa.
Pared: Bloque solido, hecho de cemento.
Pared: Es un elemento formado por ladrillos que sirve de protección para las personas es decir en donde viven.
Risa: Movimiento de la boca y del rostro que uno hace para indicar que uno está alegre o a veces uno lo hace como un acto de burla. La risa expresa distintas emociones.
Risa: Emoción que se expresa con una carcajada.
Teléfono: Para comunicarse con las personas.
Teléfono: Aparato q’ sirve para comunicarse y hablar de un punto a otro punto.

Silvia Katz llevó a cabo una actividad semejante en Salta, con niños de 4 a 14 años, y ha editado El pequeño ilustrado y El pequeño ilustrado 2. En esos diccionarios, uno puede encontrarse con definiciones como:

Casamiento: Cuando la mujer se viste de blanco para demostrar su inocencia y el hombre, de negro, para todo lo contrario.

Idea: Una maquinita que trabaja en el cerebro.

Placer: Un mar de huevos fritos.

Psicólogo: El que te pregunta cosas que vos pensás y todavía no existen.

OJOS DE VIDEOTAPE

2008-04-10T11:23:00.007-03:00

Hace un par de días, Flickr concretó su promesa y habilitó a los usuarios “pro” (o sea, a quienes pagan una suma por el servicio) a subir videos de hasta 90 segundos. La restricción de tiempo se impone porque, como se explica aquí, la idea es que los videos en Flickr sean pensados como “fotos extensas” (“long photos”).

Aunque ya se han subido más de 15.000 videos, muchos usuarios se oponen abiertamente a la propuesta. De hecho, se han conformado grupos como We Say No to Videos on Flickr, No Video on Flickr o Videos a Flickr??. Allí, se pueden ver imágenes como ésta:

Los principales argumentos de quienes se oponen a esta novedad son que Flickr es para fotos, no para videos, y que, al admitir videos, Flickr se transformará en YouTube, algo que parece difícil dada la restricción de los 90 segundos.

Más allá de estas discusiones, el concepto de “foto extensa” es tan llamativo que cabe preguntarse si videos como éste, éste, éste o el que subimos aquí se adecuan a él.

SITUACIÓN CRÍTICA

2008-04-09T21:36:00.010-03:00

En la edición de hoy de Crítica de la Argentina, se publica una nota con el siguiente encabezado:

Seguramente no haya mayores conflictos para entender que se habla de fútbol, pero en ningún lugar se informa cuál fue el equipo que perdió con Atlas. Ese “error bobo” hace que la caprichosa puntuación del copete, que dificulta el entendimiento, parezca un detalle.
En la misma edición, se publica un artículo con la volanta “La Corte lo habilitó para asumir como diputado y podría salir de la cárcel”. Se está diciendo, sin ambigüedad, que la Corte podría salir de la cárcel. Eso hace que la ausencia de una coma antes de la adversativa encabezada por “pero” resulte menor.
La nota de tapa del diario se titula “Negocio redondo” y habla de que Moyano tendría la intención de afiliar en su gremio a transportistas de granos. Apartado, en el borde inferior de la página, se lee: “Son 150 mil nuevos camioneros y un ingreso extra de 521 millones por año”. Lo que quieren decir, en realidad, es que “serían 150 mil nuevos afiliados”, no “150 mil nuevos camioneros”.

LOS TRABAJOS INÚTILES

2008-04-09T11:41:00.008-03:00

En El mito de Sísifo, Albert Camus plantea la famosa frase “hay que imaginarse a Sísifo contento”. Camus piensa en aquel hombre condenado eternamente a empujar hasta la cima de una montaña una piedra que, a pocos metros del objetivo, cae y obliga al hombre a reiniciar la tarea. Camus conjetura que, en su eterno ir y venir, Sísifo debe sentirse algunos días alegre y, entonces, tal vez baje la montaña silbando, tranquilo.

En 1997, el artista Francis Alÿs empujó durante horas, por las calles de México D.F., un enorme bloque de hielo que fue derritiéndose hasta deshacerse. Llamó a la performance –que plantea una indudable relación con el mito de Sísifo– Paradox of Praxis. Este trabajo de Alÿs, al igual que el mito de Sísifo, implica la idea de que se realiza un gran esfuerzo para obtener un resultado nulo, con lo cual se cuestiona la “ley” de “mínimo esfuerzo, máximo resultado”. De hecho, la performance incluía la siguiente frase: “A veces, hacer algo no conduce a nada”.

Uno de los pilares en los que se apoya la obra de Francis Alÿs (nacido en Bélgica en 1959, residente en México D.F. desde 1987) es la crítica de ciertos conceptos ligados al trabajo. Algunas de las ideas que expone podrían sintetizarse en la noción de “trabajo inútil”.

Para la performance Turista, por ejemplo, Alÿs se paró en la Plaza del Zócalo (lugar emblemático de México D.F.) en medio de trabajadores que utilizan carteles para anunciar su actividad y ofrecer sus servicios; entre un plomero-gasista y un pintor-yesero, Alÿs anuncia su “trabajo” con un cartel en el que se lee: “Turista”.

Otra demostración del “trabajo inútil” en la obra de Alÿs es Cuando la fe mueve montañas. El 11 de abril de 2002, él y el crítico Cuauhtémoc Medina convocaron a más de quinientas personas para que “movieran” (tarea imposible) con palas una gigantesca duna ubicada en las afueras de Lima. En este video se ve el “trabajo” que realizaron.

Las fotos corresponden a las performances Paradox of Praxis y Turista.

INTERESES EN JUEGO

2008-04-08T13:26:00.020-03:00

La teoría de juegos es un tipo de estudio interdisciplinario (la disciplina que predomina es la matemática) sobre la interacción que se da en grupos de personas cuando hay que adoptar una decisión que, ante intereses encontrados, implique “premios” y “castigos”. Estudia cuáles serían las decisiones más adecuadas que cada uno puede tomar en relación con las decisiones de los otros en pos del bien grupal (la palabra “juego” hace referencia, en este caso, a los conflictos que se pueden representar mediante modelos matemáticos simples; por “conflicto” se entiende una situación con partes que tienen diferentes intereses y diversas elecciones posibles ante esos intereses).
Más que una teoría, es un conjunto de problemas cuya solución se aborda desde diversas disciplinas (matemática, filosofía, ética, psicología). Los conflictos se estudian como si se tratase de juegos de estrategia. Aplicable en diferentes campos, ha sido prohijada en las últimas décadas por las áreas de marketing y management de las corporaciones empresariales –como casi todas las ideas y teorías–.

El más famoso problema que la teoría de juegos ha propuesto es el “dilema del prisionero” (popularizado por Albert W. Tucker, pero atribuido generalmente a Merrill Flood y Melvin Dresher). Aunque existen diferentes versiones de este dilema, la esencia es siempre la misma.

Dos cómplices de un crimen son capturados por la policía. Se los separa y se les plantean tres posibilidades: si uno confiesa el crimen y el otro no, éste queda preso por diez años y aquél es liberado; si los dos niegan haber cometido el crimen, quedan presos por sólo seis meses; si los dos confiesan, quedan presos por cinco años.

Cada uno tiene dos posibilidades que dependen de las dos posibilidades que también tiene el otro. Si el señor X niega el crimen, sólo irá seis meses a la carcel en tanto el señor Y también lo niegue, pero se arriesga a pasar diez años en prisión si el señor Y confiesa. Si el señor X confiesa el crimen, puede quedar libre y hacer que el señor Y reciba diez años de condena, pero, si el señor Y confiesa, ambos tendrán una pena intermedia (de cinco años).

Obviamente, si el señor X estuviera seguro de que el señor Y va a ser solidario y callar, le convendría dejar de lado la confesión. Sin embargo, en una situación así, nadie está seguro de que el otro va a mantener el silencio. A su vez, si habla, el señor X se asegura de que la pena máxima que le puede tocar es de cinco años, pero también puede condenar a diez años de prisión al bueno del señor Y.

Se han dado diversas respuestas a este dilema (todas, claro, insuficientes) e incluso Robert Axelrod ha planteado una versión extendida: el “dilema del prisionero” iterado. O sea, se repite una y otra vez esta situación entre el señor X y el señor Y, con lo cual cada uno conoce y puede “premiar” o “castigar” la decisión que el otro ha tomado antes. En este caso, hay una solución que tiene bastante consenso e incluso un nombre, “tit for tat”; se trata simplemente de comenzar callando y, luego, hacer lo que ha hecho el otro en la ronda anterior.

Ante este tipo de problemas, la teoría de los juegos busca un equilibrio (la idea es que todos los que participan del “juego” obtengan los máximos beneficios y los mínimos perjuicios y que, por ende, ninguno quiera modificar) cuyo nombre, “equilibrio de Nash”, hace honor al Premio Nobel de Economía John Forbes Nash Jr. Sin embargo, no en todos los “juegos” puede lograrse la situación de equilibrio.

En las fotos: Albert W. Tucker (blanco y negro) y John Forbes Nash (color).

INSOPORTABLEMENTE MORALISTA

2008-04-07T22:32:00.006-03:00

Podría decirse que toda técnica es epocal, lleva en la frente escrito el nombre de su tiempo. Pero sería más exacto pensarlo al contrario: que es la técnica la que hace a su época, la que la escribe. La época de los trenes que cruzan Europa, la de la pólvora, la del comediscos, la del sextante, la del teléfono portátil –como en otros tiempos se dijo la Edad del Hierro o la del Bronce–. Son los hallazgos técnicos los que escriben las líneas del tiempo que recorre la historia de la humanidad.
[…]
Me gusta pensar la técnica como un lenguaje, como el lenguaje que hablan entre sí los artefactos. Un abridor mordiendo milimétricamente la chapa de una botella de Coca-Cola, el dibujo de una rueda frenada con ABS aferrándose implacable a un nuevo tipo de asfalto desarrollado para las autopistas de alta velocidad, la curva de una microantena que recoge las invisibles ondas que pueblan el aire infinitamente cruzado de una ciudad moderna… Hay como un juego de concavidades y convexidades constante –estrictamente sexual, desde luego– en el que todos los objetos se arrojan mutualidad. Esa mutualidad del mundo de los artificios, pensada época a época, instante a instante, se llama técnica.
El pensamiento más intolerable en relación con la “cuestión de la técnica”: imaginarla neutral. Es preciso saberla culpable, juzgarla siempre con implacabilidad. Ella nos trae el mundo que tenemos.
La pregunta es: ¿está en nuestras manos decidir la forma y la estructura que deba adoptar la determinación técnica? Es esto lo que quienes la proclaman neutral pretenden hacernos creer: que la responsabilidad por lo que hagamos que la técnica nos dé como destino estaría en nosotros y no en su propia dinamicidad. Esto es un engaño: encubre que nosotros mismos, y aun nuestra capacidad de conocer y de querer, somos el resultado de la propia eficacia de la técnica –el yo como producto de una cierta ingeniería de la consciencia–.
[…] La construcción lingüística del mundo de los artefactos, la ley que rige el sistema de los objetos, ¿cómo podría no proyectarse y determinar implacablemente la esfera de la consciencia?
[…]
Somos libres de configurar el mundo y técnica es el nombre de aquello que nos permite –y nos destina a– efectuar la forma que queramos decidir. Pero suponer que disponemos del tiempo abstracto que nos permitiría por un momento habitar otro espacio que el de la propia técnica […] es un pensamiento demasiado piadoso, demasiado complaciente y consolador. En esta cuestión, empeñarse en dibujar el horizonte de un happy end resulta, siempre, demasiado insoportablemente “moralista”.
[…]
La ambivalencia del hallazgo técnico, determinando simultáneamente siempre una posibilidad emancipatoria y otra despotizadora, es irrevocable. Y, cuidado, eso está bien lejos de presuponerle algún carácter neutral. La neutralidad estaría en un punto medio, ambiguo. Donde se sitúa el carácter ambivalente de la técnica es justo en el punto extremo, allí donde las dos posibilidades se aseguran a la vez –esperanzadora y terriblemente–.

José Luis Brea, “Algunos pensamientos sueltos acerca de arte y técnica”, publicado en el sitio Aleph.

MEJORE SU CALIGRAFÍA

2008-04-06T10:43:00.009-03:00

Cuarto milenio, un ciclo televisivo usualmente dedicado a temas esotéricos, emitió a comienzos de este año un programa dedicado al famoso manuscrito Voynich, un trabajo que excede los límites del esoterismo.

Se cree que este libro –hallado y adquirido por el bibliófilo lituano Wilfrid Voynich (o Wylfrid Wojnicz) en 1912– fue escrito alrededor del siglo XIII y muchos atribuyen su autoría a Roger Bacon. Sin embargo, hasta ahora los filólogos y los criptógrafos no han podido interpretar ni una palabra y siguen intentando averiguar en qué idioma o con qué sistema cifrado fue escrito.

No se sabe en qué idioma está escrito ni qué dice, pero se tiende a creer que es un tratado sobre ciencia y/o magia; en gran parte, lo que ha llevado a inferir eso son las ilustraciones que figuran en sus más de 200 páginas.

En fin, éste es un libro que, aunque no se sepa qué dice, se ha hecho famoso y ha suscitado interés en muchísimos científicos y seudo-científicos. Con relación a esto, uno de los que hablan en el programa suelta una frase muy llamativa: “Todo tiene un aspecto tan académico, tan de libro de texto..., aunque no se sepa exactamente de texto de qué”.

El manuscrito Voynich, según los que conocen de estos asuntos, constituye el mayor enigma ligado a la escritura.

Dejamos aquí la emisión completa de Cuarto milenio (está dividida en cuatro partes).

AL MARGEN

2008-04-04T21:13:00.016-03:00

En La prensa sensacionalista y los sectores populares, Guillermo Sunkel cita un párrafo de Michel de Certeau en el que se afirma: “La lectura no está garantizada contra el deterioro del tiempo [...], no conserva o conserva mal su experiencia y cada uno de los lugares por donde pasa es repetición del paraíso perdido. En efecto, carece de lugar”. Luego, Sunkel dice: “El análisis de la lectura se torna problemático precisamente porque ‘no conserva’, ‘no acumula’, no deja huellas, ‘carece de lugar’ y carece de memoria”.

Sin objetar eso, cabe entender que la experiencia lectora (sobre todo, cuando se habla de libros) puede dejar cierta huella: el resaltado (subrayado o lo que fuese) y las anotaciones al margen. De hecho, algunas de las primeras manifestaciones escritas en lengua romance (surgida de la lengua latina) que se conservan son comentarios al margen de textos en latín; por ejemplo, las glosas emilianenses.

En los últimos días, les pedimos a algunas personas que transcribieran la última anotación que hicieron en un libro y, de ser posible, le tomaran una foto.

Rinocerontes, de Eugene Ionesco.
«Al revés».

2.
Mañana en la batalla piensa en mí, de Javier Marías.
«¡Cambio! Lo hará varias veces en el libro. ¡Y ahora vuelve!».

3.

El mal menor, de C.E. Feiling.
«El avión se mueve como si fuera de papel. Esto puede ser lo último que escriba en vida».

4.

Obra poética IV, de Alberto Girri.
«Sí sí!!».

5.
¡Usted es el fantasma!, de Franco Vaccarini.
«Este guión no corresponde».

6.

Bar Don Juan, de Antônio Callado (en portugués).
«Y de mierda!».

7.

La modificación, de Michel Butor.
«Se unen mito (relato) y personaje».

8.
El almuerzo desnudo, de William S. Burroughs (en inglés).
«¿Y si tengo demasiado mundo interno?».

.
.
Nota: Si alguien quiere agregar material a esta seudo-encuesta, sólo debe mandarlo a animalia.blog@gmail.com.

WALLY EN BUENOS AIRES

2008-04-03T11:05:00.016-03:00

El grupo de Flickr Adivinen Dónde en Buenos Aires está inspirado en el grupo Devine où Paris. La idea es que se posteen fotos de alguna parte de la ciudad para que otros adivinen de qué lugar se trata.

Las reglas del juego son simples y están explicadas claramente. Sólo resaltamos tres que nos parecieron llamativas:

. Si nadie adivina en dos días, habrá que empezar a dar pistas, tirar algunos datos o más fotos del mismo lugar.

. Si pasan nadie adivina en dos semanas, se da por cerrada la discusión.

. Para las fotos más fáciles, otro puede postear una foto del mismo lugar sin decir dónde es (se le da por adivinada) para que sirva como pista a quienes todavía no hayan adivinado.

EN PRIMER PLANO

2008-04-03T00:52:00.013-03:00

Por varios motivos, no queríamos dejar sentada aquí una posición (lo estamos haciendo, es inevitable) sobre el conflicto que protagonizaron algunos sectores agrícola-ganaderos durante los últimos días. Hay blogs, como Mundo Perverso, en los que era más pertinente, atinado y rico un abordaje del tema.

Aclarado eso, nos parece interesante reunir las primeras planas de diferentes diarios para ver cómo “dialogaron” el último día de los cortes de ruta. Así, se tiene un pantallazo del modo en que cada uno de estos medios tomó el conflicto –vale decir que la mayoría de los diarios sólo aportaron confusión y simplificaron en forma extrema un escenario complejo–.

Nota: Rogamos evitar, en lo posible, comentarios del tipo “soy de la ciudad, pero apoyo al campo” o “aguante el campo”.

PASEO INMORAL

2008-04-01T21:22:00.009-03:00

En 1974, el estadounidense Jerry B. Harvey (doctor en Psicología Social) publicó un artículo titulado “The Abilene Paradox: The Management of Agreement”. Harvey había encontrado una paradoja a partir de una experiencia concreta.

Un domingo de julio, con una temperatura de más de 40 grados, él se encontraba tomando limonada y jugando al dominó con sus suegros y su esposa. A pesar del calor sofocante, la tarde era digerible y hasta podía resultar placentera. Su suegro propuso un viaje hasta la ciudad de Abilene, situada a 85 kilómetros de Coleman, donde se hallaban. La idea no le gustó a Harvey, pero no quiso expresarlo y, como su esposa se mostró entusiasmada, manifestó un falso interés. La suegra también afirmó que le gustaba la propuesta.

Después de más de 4 horas, estaban otra vez en Coleman. Él dijo, aunque no lo pensaba, que había sido un lindo paseo. Sobrevino un silencio incómodo. Finalmente, su suegra manifestó, irritada, que no le había gustado mucho el viaje y que hubiese preferido quedarse, aunque había ido porque los otros tres querían hacerlo. Entonces, Harvey, por un lado, y su mujer, por otro, afirmaron que ellos tampoco habían sentido interés por el viaje, pero no habían querido oponerse al entusiasmo de los demás. El suegro dijo que él había propuesto el paseo únicamente porque había creído que los otros tres se estaban aburriendo. No tenía, en realidad, ganas de hacer el viaje.

A raíz de esta graciosa anécdota, el autor quería demostrar que algunas decisiones grupales van en contra de los intereses individuales de todo el grupo. Las presiones del contexto y la reticencia a objetar una decisión que parece mayoritaria conducen a lo que Harvey llamó “la paradoja de Abilene”.

Actualmente, esta noción se utiliza mucho para evaluar el trabajo en grupo dentro de las corporaciones (sobre todo, en el modelo toyotista).

EXTRAVÍOS

2008-04-01T20:19:00.011-03:00

Muchas veces me duele ver, en la naturaleza abierta, esos signos de camino de los clubes de excursionistas –la Asociación de Alpinistas o cualquier otro– las placas de fibra clavadas en los árboles. Cada vez que me sucede, tomo luego unas tenazas y simplemente arranco esos signos de camino. Me da trabajo, los clavos están profundamente hundidos en los árboles y están ya muy oxidados. No sé si a los árboles les hacen algo, pero no son lindos. ¿Para qué necesito, en medio del mundo civilizado, esos artefactos con caminos de excursión? Cada cual tiene que encontrar su camino y, efectivamente, lo encontrará.
[…]
Extraviarse no le hace mal a nadie. Yo me extravié muchas veces, aun con los signos camineros, y llegué a lugares que de ningún modo buscaba.

Peter Handke (en diálogo con Herbert Gamper), Pero yo vivo solamente de los intersticios, Barcelona, Gedisa, 1990.

ESCRITO EN EL AIRE

2008-03-29T19:36:00.015-03:00

Muchas veces se afirma que el músico, al improvisar, compone en el aire, escribe partituras imaginarias en tiempo “real”, con lápiz y sin goma. Esa metáfora supone que la improvisación deja de lado la posibilidad de volver atrás y corregir y que no tiene el carácter definitivo que impone la tinta. Evidentemente, eso predispone de otro modo al intérprete y a quienes lo escuchan.

On the Edge: Improvisation in Music es un excelente documental del inglés Derek Bailey. Fue transmitido en 1992 por Channel 4 de Inglaterra y consta de cuatro partes de 55 minutos. En el documental opinan e improvisan músicos de distintas regiones del mundo vinculados a diversos géneros e instrumentos.

Están disponibles en la web las partes uno y tres –se encuentran en la misma página– y la parte dos. Nos fue imposible hallar una versión con subtítulos en castellano, pero, si uno maneja un poco de inglés, entiende bastante.

Queremos destacar dos pasajes significativos de On the Edge en los que la música y la gestualidad bastan para comprender lo más interesante.

Por un lado, esta improvisación en la que se utilizan carteles y señas de lo más estrambóticos como parte de un sistema ideado por John Zorn, quien dirige a la banda.

Por otro lado, este fragmento en el que Max Roach interactúa con niños en la Harlem School of the Arts.

Ya que hablamos de Max Roach, aprovechamos para incluir aquí el solo de batería que realizó sobre el discurso más famoso de Martin Luther King. El video está tomado de otro documental emitido por TV (Max Roach: Life & Work).

SUEÑO CON SERPIENTES

2008-03-28T12:24:00.006-03:00

En los últimos días, les hicimos a algunas personas (vía correo electrónico) una pregunta muy simple: “¿Qué soñaste anoche?”. Se trata de una suerte de encuesta sin ningún tipo de pretensión científica (sí tratamos de equilibrar los sueños de varones y mujeres).

Publicamos a continuación, sin difundir los nombres de los “soñadores”, las seis respuestas que nos llegaron:

1.
Soñé que iba manejando un auto y que, en una ruta paralela, a unos 20 metros, iba otro auto que se movía según cómo manejara yo mi auto. Digamos que manejaba los dos autos a la vez. Entonces, tenía que estar atento a lo que pasaba a mi alrededor, pero también a lo que pasaba alrededor del otro auto. La cosa era absolutamente estresante. El otro auto chocó luego de pocos minutos, pero no quedó fuera de combate. Yo lo seguía manejando y se iba haciendo mierda, cosa que me preocupaba mucho. Luego de dos o tres choques, desperté.

.
2.
Estaba escarbando mi cabeza. Yo era la protagonista del sueño, pero me veía. Escarbaba mi cabeza a la altura de la frente, hacía un pozo, pero, de repente, la vecina de abajo se empezaba a quejar a los gritos de que tenía filtraciones. A los costados del pozo que hacía en mi cabeza (era de un material como cemento), estaba húmedo. Entonces, tenía que hacer equilibrio para que los daños no fueran mayores. Me veía a mí con pantalones azules, con medio cuerpo (la cabeza y el torso) metido en mi cabeza: sólo se veían mis piernas afuera del pozo. Me desperté un par de veces, pero me volvía a dormir y el sueño continuaba.
.

3.
Soñé que estaba sentado en un sillón, en una especie de fiesta, y hablaba con una mujer. Para los dos era, sin lugar a dudas, una situación de levante. Ella también hablaba con otro hombre que estaba sentado en otro sillón. Mientras el otro hombre miraba, la mujer y yo empezamos a besarnos y, cuando llegamos a un contacto sexual (no recuerdo exactamente qué fue), ella, en forma repentina, se fue a besar al otro hombre. Aunque no lo dijo, algo me sugería que la mujer iba a estar un rato con cada uno. Luego de que ella se fuera con el hombre, creo que me enojé y le recriminé su actitud, pero eso es mucho más confuso porque ya me estaba despertando.

4.
Anoche soñé en inglés. Estaba en algún club, en un salón de juego. Damas y caballeros (knights) jugaban a la ruleta y a las cartas mientras yo me disponía a golpear una bola en un juego de billar. De pronto, en la barra, vi a mi novia, así que me excusé (en inglés) y abandoné el juego. Salí con ella del lugar. Afuera había un campo de golf con un lago en el que brillaba la luna; se oía el sonido de un arroyo y algunos arbustos parecían nerviosos por cierta brisa polar. Le hablaba a mi novia en inglés hasta que ella me pidió (curiosamente, en inglés) que le hablara en castellano. Hasta ahí me acuerdo. Sé que ella se quejaba porque me había ido a vivir a Inglaterra (en el sueño, aunque puede ser realidad) y la había dejado sola.

5.
Soñé que bajaba al subte y, mientras iba por las escaleras, escribía. En el subte, me quedé dormida. Empecé a soñar. En el sueño, la estación estaba a oscuras. Se me acercó un chico que tenía la boca en llamas. Tuve miedo. El chico me dijo muy cerca del oído: «los poemas no se comen». Pensé que lo sabía antes de que me lo dijera y… ¡plaf!, me desperté.

6.
En el sueño, me encontraba en una suerte de lobby de aeropuerto para viajar a Estados Unidos. Entre los pasajeros estaban el canciller Taiana y muchas personas que no conocía y, sin embargo, hablaba con muchas de ellas. Veía que todos llevaban bolsos grandes, como para una semana. Yo sólo tenía una mochila pequeña. Eso me preocupaba ya que no tenía ropa. Pensaba solucionarlo una vez que llegara; compraría todo allá. El avión no era muy grande y se suponía que ése era un vuelo contratado, privado. La cuestión es que, apenas despegó, el avión no logró tomar altura y desde la ventana comencé a ver como perdíamos bajábamos cada vez más rápido. De repente, me enteré de que íbamos a aterrizar en la calle e inmediatamente después sentí cómo aterrizaba el avión en la avenida Corrientes, sin tren de aterrizaje y sin ninguna dificultad. Con el avión levemente inclinado, los pasajeros comenzaron a bajar casi como si nada hubiera pasado. Estábamos en un terreno baldío sobre la avenida. Apenas salí del avión, me desperté.

Para acompañar los testimonios, dejamos aquí la “cola” (o trailer) de La ciencia del sueño, de Michel Gondry.

FIGURA Y FONDO

2008-03-27T21:04:00.020-03:00

El año pasado se impuso la tendencia de hacer producciones de moda en las que el fondo imitaba la vestimenta. Esta idea está vinculada a la obra de la fotógrafa marroquí Lalla Essaydi, nacida en 1958. Sus imágenes tienen una trascendencia política e ideológica que en las producciones de moda, como suele ocurrir, se banaliza. En casi toda su obra, aparecen mujeres árabes “tapadas” por caligrafía islámica (los escritos están realizados con henna) como las que se ven en estas fotos (Converging Territories #2 y Les Femmes du Maroc #27).

En realidad, traemos a colación a Lalla Essaydi por una serie que encontramos en Flickr y nos gustó mucho. Se trata de un trabajo que hizo la colombiana María Cecilia Amaya sin conocer la obra de la fotógrafa marroquí, con la que se topó tiempo después.

Pueden encontrarse más fotos de Amaya aquí.
En cuanto a la tendencia de la que hablamos más arriba, se ve en este comercial, aunque el efecto no está bien logrado.
.
Nota: Ya que hablamos de Flickr, parece que en breve, como han afirmado muchos medios, saldrá Flickr Video.

CRÓNICA TV PAGA

2008-03-25T17:25:00.006-03:00

Los canales de noticias se alimentan cada día más de la colaboración de videos filmados por “testigos” que consideran que filmar algún incidente “noticiable” puede resultar valioso, importante, útil o vaya a saber qué. No decimos que, en ciertos casos, alguno de estos adjetivos no sean exactos. Sin embargo, en general las filmaciones de “testigos” no aportan demasiado y su abuso genera problemas.

En este escenario, la propuesta de Crónica TV de pagarles a los televidentes si se emite su video parece interesante. El canal dice (con su característico estilo) que “nadie puede trabajar gratis”. Más allá de eso, esta idea tal vez asegure (habrá qué ver cuánto y cómo pagan) que no haya un uso abusivo de este tipo de filmaciones.

Vía Blog Comprimido.

PATOLOGÍA 2.0

2008-03-24T18:35:00.006-03:00

La enorme cantidad de aplicaciones 2.0 que –con distintos alcances y utilidades– se han popularizado en los últimos años lleva a una “patología” que ya adquirió nombre propio (en inglés): el “multiple profile disorder”, también llamado “user 2.0 pathology” –aunque todavía no hay una traducción que se haya extendido en castellano, sería algo así como “desorden del perfil múltiple” o “patología del usuario 2.0”–.

El asunto es que quienes están registrados en Flickr, Facebook, Blogger, LastFM, Del.icio.us, Twitter, etcétera, etcétera, y además poseen cuenta/s de correo electrónico tienen una gran cantidad de perfiles distintos (en general, con diferentes nicks, diferentes contraseñas, diferentes datos) y deben dar un paseo por las diversas aplicaciones para alimentar sus espacios 2.0. Obviamente, los que están interesados en seguir a esos usuarios deben someterse a un paseo similar.

Para pensar en un caso concreto, bien vale el del estadounidense Ted Hopton, quien se queja en una entrada de su blog (lo traducimos): “¿Cuándo habrá un archivo único para el perfil online de las personas? Demasiados sitios web y organizaciones te piden que crees un perfil y, en general, todos te hacen el mismo tipo de preguntas”. Luego, cuenta que ha tenido que llenar formularios en al menos doce sitios (entre ellos, LinkedIn, Blogger, Google, Yahoo, Pandora y Flickr).

Resultaría más lógico, como dice Hopton, que toda esa información estuviera concentrada en un solo lugar y, de hecho, ya se han empezado a barajar algunas propuestas para llegar a un perfil único.

Por ahora, la idea más seria y eficaz parece Popego (aún en versión alfa), desarrollada por un grupo de argentinos. En su blog, se pueden ver videos en los que se explica el proyecto (el blog está en inglés, pero los videos están en castellano). Otra iniciativa que apunta a curar la llamada “patología del usuario 2.0” (admitamos que semejante nombre da un poco de gracia) es ProfileFly.

UNA VISIÓN DEL MUNDO

2008-03-23T18:26:00.010-03:00

La unidad de la frase, que en la prosa se da por el sentido o significación, en el poema se logra gracias al ritmo.

[…]

Aunque el poema no es hechizo ni conjuro, a la manera de ensalmos y sortilegios el poeta despierta las fuerzas secretas del idioma. El poeta encanta por medio del ritmo. […] El poema es un conjunto de frases, un orden verbal, fundado en el ritmo. Si se golpea un tambor a intervalos iguales, el ritmo aparecerá como tiempo dividido en porciones homogéneas. La representación gráfica de semejante abstracción podría ser la línea de rayas: - - - - - - -. La intensidad rítmica dependerá de la celeridad con que los golpes caigan sobre el parche del tambor. A intervalos más reducidos corresponderá redoblada violencia. Las variaciones dependerán también de la combinación entre golpes e intervalos. Por ejemplo: - I - - I - I - - I - I - - I - I - -. Aun reducido a ese esquema, el ritmo es algo más que medida, algo más que tiempo dividido en porciones. La sucesión de golpes y pausas revela una cierta intencionalidad, algo así como una dirección. El ritmo provoca una excitación, suscita un anhelar. Si se interrumpe, sentimos un choque. Algo se ha roto. Si continúa, esperamos algo que no acertamos a nombrar. El ritmo engendra en nosotros una disposición de ánimo que sólo podrá calmarse cuando sobrevenga “algo”. Nos coloca en actitud de espera. Sentimos que el ritmo es un ir hacia algo, aunque no sepamos qué podrá ser ese algo. Todo ritmo es sentido de algo. Así pues, el ritmo no es exclusivamente una medida vacía de contenido sino una dirección, un sentido. El ritmo no es medida, sino tiempo original. […] Calendarios y relojes son maneras de marcar nuestros pasos. Esta presentación implica una reducción o abstracción del tiempo original: el reloj presenta el tiempo y para presentarlo lo divide en porciones iguales y carentes de sentido. […] El tiempo no está fuera de nosotros ni es algo que pasa frente a nuestros ojos como las manecillas del reloj: nosotros somos el tiempo y no son los años sino nosotros los que pasamos. El tiempo posee una dirección, un sentido, porque es nosotros mismos. El ritmo realiza una operación contraria a la de los relojes y calendarios: el tiempo deja de ser medida abstracta y regresa a lo que es: algo concreto y dotado de una dirección. […] El ritmo no es medida, ni algo que está fuera de nosotros, sino que somos nosotros mismos los que nos vertemos en el ritmo y nos disparamos hacia “algo”. Así, su contenido verbal e ideológico no es separable. Aquello que dicen las palabras del poeta ya está diciéndolo el ritmo en que se apoyan esas palabras. Y más: esas palabras surgen del ritmo.

[…]

El ritmo no es medida, es visión del mundo.

Octavio Paz, El arco y la lira, Fondo de Cultura Económica, tercera edición, México, 1990.

THE YES MEN: SABOTAJE CREATIVO

2008-03-20T09:03:00.009-03:00

Desde 1993, ®™ark ha ayudado a realizar sabotajes a grandes corporaciones. Lograron, por ejemplo, intercambiar los altavoces de 300 muñecos de GI Joe y muñecas Barbie (las muñecas decían cosas como “tropas, ataquen a ese avión” y los muñecos, “me gusta ir de compras con vos”).

Generalmente, el trabajo de ®™ark consiste en conectar la idea de una acción anti-corporativa con alguien dispuesto a levarla a cabo y alguien que aporte financiación (el cambio de altavoces en los muñecos fue financiado por un grupo de veteranos de guerra).

En síntesis, la intención de este grupo es colaborar para que se lleven a cabo acciones de sabotaje creativo (anti-corporaciones) sin que corran grandes riesgos las partes involucradas.

En 2000, ®™ark le confió al grupo The Yes Men la administración del sitio gatt.org. El GATT es el Acuerdo General sobre Comercio y Aranceles, firmado en 1947. En 1994, se hizo una “actualización” del GATT que implicó la creación de la World Trade Organisation (Organización Mundial del Comercio: OMC). Esto generaba algunas confusiones y mucha gente accedía a gatt.org pensando que allí estaría el sitio de la OMC.

The Yes Men aprovechó la confusión para trabajar lo que ellos llaman “corrección de identidad”; o sea, dejar en claro las intenciones que ocultan corporaciones o grupos como ése. Era evidente que, aunque nunca lo explicitara, la OMC estaba asentada sobre una ideología neoliberal.

Para no extendernos más, dejamos este video, que es bastante conocido (y muy gracioso), sobre algunas de las acciones que The Yes Men llevaron a cabo, incluido el sabotaje a la OMC in extenso. Tiene subtítulos en castellano.

The Yes Men fue realizado en 2003 por Dan Ollman, Sarah Price y Chris Smith y dura 82 minutos.

LOS COLLAGES DE HOCKNEY

2008-03-18T09:33:00.013-03:00

Se ha popularizado bastante el uso del término “panografía” para denominar cierto tipo de collage fotográfico que el inglés David Hockney comenzó a trabajar en las décadas del '70 y, con mayor intensidad, del '80. En esta técnica se nota tanto la influencia cubista (Hockney sentía una gran admiración por Picasso y ha hecho obras en su homenaje) como las resonancias del pop art (Hockney conoció a Warhol en los años '60).

En Flickr, pueden hallarse los grupos Panografie, Hockneyesque, Panography (pour la classe ouvriere) y Play Hockney. Algunos usuarios son sumamente afectos a este tipo de collages; por ejemplo, Robert Birkenes, Hans Brinker o Rob Brize.

En Big Hug Labs, hay un “hockneyzador” de imágenes muy fácil de usar y, en este video de media hora (un tanto tedioso), Hans Brinker comenta algunas cosas sobre las panografías.

Nota: Los dos primeros collages son de Hockney, el tercero es de Rob Brize y el cuarto, de Hans Brinker.

LAS "FUENTES" DE FONTEVECCHIA

2008-03-16T22:07:00.009-03:00

El viernes 14 de marzo, en el sitio de Perfil se publicó una columna de Jorge Fontevecchia titulada “Guinzburg y el humor”. En los últimos párrafos, el periodista se tomó ciertas “licencias” en el uso de las fuentes.

En el trabajo “Sentido del humor”, Laura González G., estudiante de Psicología en la Universidad de Antioquia (Colombia), dice:

Observa Darwin que de la misma forma que nadie puede hacerse cosquillas a sí mismo, porque el lugar que vaya a ser estimulado ha de resultar desconocido, inesperado: «De igual modo, respecto a la mente, algo inesperado –una idea nueva o incongruente que rompa la cadena habitual del pensamiento– parece ser un factor de peso para la hilaridad».

En su artículo, Fontevecchia utiliza casi las mismas palabras:

En otro pasaje, González escribe:

Según Schopenhauer, la risa se produce ante la constatación de la «incongruencia entre el pensamiento y la realidad». […] Finalmente, el hecho de que reír resulte agradable y placentero es debido, según Schopenhauer, a que nos satisface el triunfo del conocimiento intuitivo sobre el pensamiento abstracto, porque aquél es la forma natural de conocimiento, inseparable de nuestro ser animal; nos agrada comprobar que el pensamiento es incapaz de hacerse cargo de todos los infinitos matices que presenta lo real: «Por consiguiente –escribe Schopenhauer–, ha de resultarnos grato ver de cuando en cuando cogida in infraganti y acusada de deficiente a la razón, ese domine severo, perpetuo y molesto. Por esto la risa está emparentada estrechamente con la alegría».

Otra vez, las palabras de Fontevecchia coinciden en forma llamativa e incluso comete el mismo error al escribir “in infraganti”, lo que da mucho que pensar:

En el trabajo de González también se lee:

Según Freud, “la esencia del humor consiste en que uno se ahorra los afectos que la respectiva situación hubiese provocado normalmente, eludiendo mediante un chiste la posibilidad de semejante despliegue emocional”.
.

Por tercera vez, Fontevecchia es víctima de una funesta casualidad que lo lleva a citar lo mismo que González con palabras casi idénticas, calcadas. Dice el periodista:

Un poco más adelante, Fontevecchia se “olvidó” de citar El sentido del humor: Manual de instrucciones, de Eduardo Jáuregui Narváez. En el capítulo 2 del libro (puede leerse un extracto aquí), se afirma:

Y la risa es, como suele decirse, contagiosa, incluso cuando no entendemos su causa. Es tan contagiosa, de hecho que se dan casos como el de 1962 en Tanganyka (ahora Tanzania) en el que se produjo una auténtica “epidemia” de la risa en toda la zona que afectó a miles de personas, especialmente entre las jóvenes adolescentes, que duró meses y llegó a forzar el cierre de escuelas.

Fontevecchia, acaso inspirado por las mismas musas que Jáuregui, dice:

.
Se trata, no cabe duda, de una extraña serie de casualidades, pero nos llamó la atención.

QUE LOS CUMPLAS FELIZ

2008-03-16T09:36:00.004-03:00

Lo más paradójico de la Paradoja del Cumpleaños es que no se trata de una paradoja en sentido estricto. Dicho de otro modo, el nombre proviene de una acepción “no-científica” del término. En efecto, el primer significado que el diccionario de la Real Academia Española le atribuye a “paradoja” es: “Idea extraña u opuesta a la común opinión y al sentir de las personas”.

Cualquiera tiende a creer que, en un grupo de 23 personas, resulta excepcional que dos cumplan años el mismo día. Sin embargo, hay un 50,7 % de probabilidades de que así sea –si se dejan de lado los nacidos el 29 de febrero–. Ésa es la Paradoja del Cumpleaños, que no entraña una contradicción (por eso, no cumple con la definición “científica” de “paradoja”) sino que se opone a lo que cualquiera tiende a pensar.

La explicación de esa tendencia es tan simple como llamativa: Si a uno le preguntan qué posibilidades hay de que, en un grupo de 23 personas, coincidan dos fechas de cumpleaños, uno entiende que el cumpleaños de un individuo en particular debe coincidir con el de alguno de los 22 restantes. En ese caso, obviamente, el porcentaje se reduce mucho.

Esta paradoja es bastante conocida y no tiene mayores misterios ni vueltas de tuerca. De todos modos, no deja de llamar la atención el hecho de que, entre 23 personas, que dos cumplan el mismo día sea más probable que lo contrario y de que, en un grupo de 60 personas, las posibilidades de coincidencia superen el 99,4 %.

PALABRA SANTA

2008-03-15T09:02:00.011-02:00

El dibujante y escritor brasileño Millôr Fernandes es uno de los humoristas más reconocidos de su país. Nació en Río de Janeiro en 1924, participó en la fundación del diario O pasquim –que se opuso con mucha fuerza a la dictadura militar– y ha editado gran cantidad de libros. Entre ellos, se destaca la antología de aforismos La biblia del caos (1994). En marzo de 2005, la revista colombiana El malpensante publicó un artículo sobre el autor que incluía algunos extractos de La biblia del caos que pueden leerse aquí o aquí.

En su sitio, Millôr está publicando más aforismos que, según parece, darán lugar a un nuevo evangelio. Hemos traducido algunos:
.

III.
Uno de los problemas de la redacción de leyes es que, cuando te dicen “No desearás a la mujer de tu prójimo”, te autorizan a desear a todas las demás.

XI.

Moderno… ¿Moderno con respecto a qué? La modernidad es una cuestión meramente cronológica. Si la radio se hubiera inventado después de la televisión, los niños hubieran ido corriendo, maravillados, a decir: “Mamá, mamá, ¡inventaron una televisión sin rostros!”.

XXVII.

Ética, ética. Ética es lo que siempre defendemos en el periodismo. El derecho a réplica es algo fundamental, sagrado. Si no fuera así, la gente podría incluso creer que el otro tiene razón.

.
XXX.

Las estadísticas muestran que este año, con la recesión, aumentaron un 60 % los robos en los bancos brasileños. No se aclara de qué lado.

XLIV.

Díganme si me equivoco: Nadie habla con más entusiasmo de la libre empresa, de las leyes del mercado y de “que gane el mejor” que quienes heredaron todo de sus padres.

LVIII.

Proudhon decía que toda propiedad es un robo. La elite brasileña cree que todo robo es una propiedad. Patriotismo es cuando amás a tu país más que a cualquier otro. Nacionalismo es cuando odiás a todos los paísesy, en particular, al tuyo.

LXXVII.

En situaciones difíciles (o no tanto), tenga a mano estos argumentos:
. Mi amigo, me parece que sus conclusiones son perfectamente discutibles.
. Vuestra Excelencia está equivocado: las estadísticas prueban lo contrario.
. Vea, las estadísticas no prueban nada.
. Confieso que también lo había pensado de esa manera.
. El señor está siendo deliberadamente parcial.
. Bien, ésa es una manera personal de ver las cosas.
. Aparentemente, el señor está en lo cierto, pero las apariencias engañan.
. Si encaramos las cosas de ese modo, podemos llegar a la conclusión que queramos.
. Sin embargo, el señor debe convenir en que su punto de vista no es científico.
. Sólo tengo una cosa que decir: usted me parece una bestia cuadrada.

Foto: Millôr posando junto a Walt Disney en 1948.

¿TÉ o CAFÉ?

2008-03-14T08:51:00.013-02:00

Volvimos a ver estos cortos hace unos días y nos volvieron a llamar la atención. Los tres recibieron premios en importantes festivales (es un dato que no implica un juicio de valor ni mucho menos).

Corto descafeinado, de Alexis Martínez, Jorge García, Antonio Esteve y Juanma Cotelo (España, 2006):

De Mesmer con amor o Té para dos, de Salvador Aguirre y Alejandro Lubezki (México, 2002):

Exprés, de Daniel Sánchez Arévalo (España, 2003):

CAMUFLAJE

2008-03-13T08:34:00.028-02:00

La movida de las “pantallas transparentes” (en inglés, “transparent screens”) es similar a la de “sleeveface”. La idea es simple: se toma una foto de lo que se halla detrás del monitor o del iPhone y se la usa como fondo de pantalla. Algunas personas están usando Photoshop para interactuar de otro modo con la imagen que se ve en la “pantalla transparente”.

Hay dos grupos de Flickr dedicados al tema, Transparent Screens y Transparent iPhone, y se pueden hallar cientos de fotos en el buscador.

.

.

Nota: Para mostrar las fotos que se ven aquí arriba hemos usado la aplicación FlickrIn, que, al margen, sumó hace unos días la posibilidad de buscar fotos por nombre de usuario.

DIFÍCIL DE ENTENDER

2008-03-12T09:08:00.014-02:00

Al leer este título en Clarín, no se entiende si Bisordi habría retrasado causas debido a “la represión” o si “la represión” lo ha acusado de retrasar causas. Se trata, en realidad, de un juez al que se acusó de demorar causas ligadas al genocidio perpetrado por la última dictadura militar.

La volanta explica: “Se fue el magistrado de la cámara de casación penal que se peleó con Néstor Kirchner”. Lo que se quiere decir no es, como parece, que la cámara de casación penal a la que pertenece el juez se “peleó” con Kirchner sino que “el magistrado”, que pertenece a la cámara de casación penal, se había “peleado” con Kirchner.

El copete es, sin duda, ambiguo. Dice: “Lo hizo para acogerse...”. Puede entenderse que el juez retrasó causas para jubilarse.

En relación con titulares que se prestan a confusión, Alt0140 ha publicado hace unos días esta entrada.

SOBRE POLÍTICAS EMPRESARIALES

2008-03-10T23:17:00.018-02:00

El humorista Scott Adams se hizo famoso gracias a su tira Dilbert, que plantea una crítica sobre los métodos de trabajo de las grandes corporaciones. En 1996, Adams publicó El Principio de Dilbert, en el que parodiaba El Principio de Peter.
Laurence Peter había publicado ese libro en 1969. El texto señalaba que “todo empleado tiende a ascender hasta alcanzar un nivel de incompetencia”. Eso es lo que establece el Principio de Peter: que los empleados eficientes son ascendidos en forma sistemática hasta que llegan a un cargo para el que son incompetentes y se “estancan” allí.
Según el Principio de Dilbert, los empleados menos eficaces van pasando por cargos en los que tienen cada vez menos posibilidades de generar problemas y, así, llegan al puesto que ofrece las mínimas oportunidades de causar daño: la dirección de la empresa.
Scott Adams afirma que escribió El Principio de Dilbert a partir de la idea de que, muchas veces, los empleados menos competentes son ascendidos para apartarlos del cargo que ocupan.
Varias personas tomaron en serio el postulado (es evidente que, muchas veces, los puestos de mayor jerarquía son, como dice Adams, los que menos inciden en la producción de una empresa) e incluso algunas escuelas de negocios exigen la lectura de El Principio de Dilbert.

.
Estos pasajes dan una idea sobre el contenido del texto (disponible en Google Libros):

EN PROCURA DE MEJORES CONFLICTOS

2008-03-10T09:22:00.008-02:00

«Para combatir la guerra con una posibilidad remota, pero real, de éxito, es necesario comenzar por reconocer que el conflicto y la hostilidad son fenómenos tan constitutivos del vínculo social como la interdependencia misma y que la noción de una sociedad armónica es una contradicción en los términos. La erradicación de los conflictos y su disolución en una cálida convivencia no es una meta alcanzable ni deseable ni en la vida personal –en el amor y la amistad– ni en la vida colectiva. Es preciso, por el contrario, construir un espacio social y legal en el cual los conflictos puedan manifestarse y desarrollarse sin que la oposición al otro conduzca a la supresión del otro, matándolo, reduciéndolo a la impotencia o silenciándolo. […] Si alguien me objetara que el reconocimiento previo de los conflictos y las diferencias, de su inevitabilidad y su conveniencia, arriesgaría paralizar en nosotros la decisión y el entusiasmo en la lucha por una sociedad más justa, organizada y racional, yo le replicaría que para mí una sociedad mejor es una sociedad capaz de tener mejores conflictos, de reconocerlos y de contenerlos, de vivir no a pesar de ellos sino productiva e inteligentemente en ellos».

Estanislao Zuleta (Medellín, 1935-Cali, 1990), fragmento de “Sobre la guerra, esa borrachera colectiva”, incluido en Elogio de la dificultad y otros ensayos.

Este fragmento fue tomado del número 25 de Con-fabulación, un periódico virtual colombiano. Caricatura por Elkin Obregón.

DON JUAN

2008-03-09T11:15:00.011-02:00

El documental Ecce Homo fue realizado en 2000, poco antes de la muerte de su protagonista, Juan Filloy.

Luego de circular durante largo tiempo como una especie de “autor de culto”, Filloy ha suscitado en los últimos tiempos un llamativo interés. Esto tiene que ver no sólo con el valor de su obra, que viene reeditando El Cuenco de Plata, sino también con ciertas “excentricidades” literarias (escribió miles y miles de palíndromos, los títulos de todos sus libros tienen siete letras, su estilo llama la atención) y extraliterarias (fundó el club Talleres de Córdoba, vivió 106 años).

La directora de la película, Ana da Costa, publicó en 2007 un libro de entrevistas con Héctor Tizón (Héctor Tizón, un ejemplar de frontera).

Nota: El video dura 52 minutos y quizá tarde un poco en cargar.

ACTUALIZACIÓN: Lamentablemente, han quitado este video de la web.

TRIPLE SALTO MORTAL

2008-03-08T15:16:00.029-02:00

Es extraño lo que uno encuentra cuando uno escribe en el buscador de Flickr el título de una obra pictórica conocida. Al poner el nombre del famoso Triple Self-Portrait (Triple autorretrato) de Norman Rockwell, aparecen imágenes como éstas:

También puede hallarse en Flickr un grupo llamado Norman Rockwell Eyes, que reúne pinturas, dibujos o fotos que recuerden, de algún modo, el estilo de Rockwell.

Otras pinturas que hacen referencia a Triple Self-Portrait pueden verse aquí y aquí.

COHESIÓN Y COHERENCIA

2008-03-07T11:03:00.012-02:00

Se sabe que la unidad de un texto está dada por la cohesión y la coherencia. Sobre ese tema han trabajado Halliday y Hasan en un texto ya clásico, Cohesion in English. Allí, señalan que uno de los elementos que da cohesión (por ende, unidad) es la referencia a elementos que se hallan en otro pasaje del texto.

Al hojear el Clarín, cualquiera nota que los periodistas, editores y correctores del diario manejan los referentes de manera no muy ortodoxa.

En la primera plana de hoy, por ejemplo, aparece esta noticia:

Al leer el copete, parece indudable que “el hecho” que “desató una grave crisis” en Sudamérica es la surgimiento de una comisión investigadora.

En otro artículo de la edición de hoy, se lee: “La declaración agregó más tensión a la crisis cuando comenzaba a disiparse”.

Si el lector se apega a lo que dice el texto, entiende que lo que “comenzaba a disiparse” era la declaración.

Por otra parte, al comparar la edición impresa con la digital, nos llamó la atención que se hubiese modificado el título de un artículo. En la edición impresa se lee “Presentó su renuncia Jorge Alvarez, titular del Instituto de Cine” y en el sitio han agregado una coma: “Presentó su renuncia, Jorge Alvarez, titular del Instituto de Cine”.

RELACIONES LÍMITE

2008-03-06T10:58:00.013-02:00

Ante el furor de sitios como Facebook, Flickr o LinkedIn, ha cobrado cierta trascendencia el llamado “número de Dunbar”.

El antropólogo inglés Robin Dunbar estableció en 1992 que el máximo de relaciones estables que un ser humano puede mantener es 150. Para llegar a ese número, deberían existir incentivos muy fuertes (por ejemplo, la necesidad del grupo para la supervivencia individual). En grupos más grandes, la cohesión sólo podría mantenerse mediante una estructura piramidal, centralizada.

Dunbar inició su estudio analizando a diversos grupos de primates. Por el tamaño de la neocorteza cerebral, infirió que el máximo de relaciones estables sería de 147,8. Entonces, comenzó a estudiar a grupos humanos (se encontró, por ejemplo, con que las unidades militares de la Antigua Roma estaban integradas por unos 150 individuos).

Está claro que esta teoría –al igual que todas– tiene un claro signo ideológico. Más allá de eso, el método que utilizó a Dunbar no parece del todo claro. Habría que tomarlo, quizá, como una curiosidad que acaso sea útil para pensar en las redes sociales que se generan en la web.

DISFRACES PERFECTOS

2008-03-05T19:01:00.014-02:00

«Resulta común que la censura opere en forma sutil, a veces disfrazada de imperativo moral y a veces exhibida como el inevitable resultado de la lógica imparcial del mercado libre. No importa cuál sea el camuflaje porque, de cualquier modo, el resultado es el mismo: se angosta la gama de lo que podemos decir, ver, escuchar, pensar e incluso imaginar […]. Los disfraces actuales del censor son los imperativos morales de “proteger a los niños” y de “ejercitar el respecto por creencias religiosas y culturales”. Ambos, en sí mismos, son objetivos loables y, por esta razón, resultan disfraces perfectos».

Robert Atkins y Svetlana Mintcheva, “Censorship in Camouflage”, introducción a Censoring Culture: Contemporary Threats to Free Expression.

Creemos que este texto no está traducido al castellano. La versión completa en inglés puede leerse aquí.

CUANDO EL ARTE ATAQUE

2008-03-05T07:27:00.012-02:00

La filial rusa de la agencia publicitaria Saatchi & Saatchi elaboró este comercial para Gmail, la cuenta de correo electrónico de Google. Parece inevitable relacionarlo con el programa de televisión Art attack: fue lo primero que se nos cruzó por la cabeza cuando lo vimos y luego encontramos que varios blogs habían planteado el vínculo.
Esta versión tiene subtítulos en inglés.

TAPATE QUE VIENE GENTE

2008-03-04T18:34:00.019-02:00

La primera edición del diario Crítica de la Argentina (por ahora, muy lejos de cumplir con las expectativas que había generado) incluye una entrevista a Andrés Calamaro que se ilustra con esta foto:

.
La idea de cubrirse la cara con la tapa de un vinilo para que, en una foto, se genere cierta ilusión de unidad se está extendiendo y tiene nombre: "sleeveface". Ya hay una entrada al respecto en Wikipedia, aunque está en inglés. Pueden hallarse fotos en grupos de Flickr como LP Portraits o Sleeveface, en un "canal" de YouTube o en el sitio sleeveface.com.

LA ABUELA VIAJA EN YATE

2008-03-04T13:34:00.009-02:00

El 19 de febrero, Clarín publicó una noticia de primer orden de importancia en la que aludía al famoso diario Granma. Es sabido que el nombre de dicho periódico responde al del yate en el que llegó a Cuba el grupo que iniciaría la revolución. Sin embargo, en Clarín escribieron dos veces "Gramma" en lugar de Granma, lo que deja ver que no se trató de un error de tipeo.

La nota ya puede verse corregida en el sitio de Clarín.